專家：講故事與曲藝不能分家但也不可劃等號
一直以來，講故事究竟該列入民間文藝還是曲藝藝術在學界頗具爭議，但是講故事與曲藝之間確有千絲萬縷的關聯，專家認為
講故事與曲藝不能分家但也不可劃等號
“參加本次故事會比賽的選手中既有故事員，也有專業曲藝演員，由于表演者職業和身份的不同，同樣的故事呈現在舞臺上的效果也體現出很大的差異。曲藝演員在講故事時雖然已經很注意避免動作幅度過大、表情過于夸張等問題，但由于長期表演的慣性，時不時還是把這些問題帶到講故事之中；而一些故事員為了把故事講得盡可能生動精彩，常常會輔以曲藝表演的手段，由于度沒有把握好，給人的感覺不像在講故事。”在不久前舉行的浙江省第二屆故事會上，評委們對參賽選手的一席評價，道出了講故事與曲藝之間的聯系和區別。
一直以來，講故事究竟該列入民間文藝還是曲藝藝術，學界都頗具爭議，雖然目前尚無定論，但這也從一個角度反映出講故事與曲藝之間的確存在千絲萬縷的關聯。在享有余杭地區“民間故事大王”稱號的杭州市民協副主席豐國需看來，詩歌源于吟唱，小說源于講故事，講故事輔以吟唱，輔以韻律，便是曲藝。也就是說，曲藝是講故事的一種深化和發展。浙江曲藝團藝術顧問蔣希均認為，講故事與曲藝之間是相輔相成的關系，很多曲藝演員其實都是故事員出身，而對于專業曲藝演員來說，講故事是基本功，因為曲藝的本質就是通過說唱來講故事。
“曲藝通常被看成是講故事的一種形式，戲曲、影視、音樂都是通過各自的藝術形式來講故事。講故事與曲藝是分不開的，民間豐富的故事資源為曲藝創作提供了取之不盡的源泉。就我個人而言，這些年在全國大賽上獲獎的作品很多都是從故事改編而來的，也正是講故事多年的經歷讓我在蓮花落的表白部分比其他演員要好一些，所以講故事對提高曲藝演員說表功夫非常有好處。”12歲就開始講故事的中國曲協副主席、浙江省曲協主席翁仁康對講故事與曲藝之間的密切聯系感觸頗深。
他表示，浙江曲藝這幾年之所以能夠在中國曲藝牡丹獎中獲得不俗的成績，很大程度上要歸功于深厚的講故事傳統和濃厚的講故事氛圍，因為很多的優秀曲藝演員都是從故事員成長起來的，很多獲獎作品都是從故事的基礎上改編而來的。“我完全贊成《中國曲藝藝術概論》將新故事列入曲藝散說類，這充分考慮到了講故事與曲藝藝術的緊密關聯。”浙江省曲協顧問馬來法告訴記者，以浙江目前的曲藝創作情況來說，真正專業的創作者非常少，更多時候是依靠一些業余作者，而這些業余作者中很多都是寫故事的。豐國需表示，曲藝從講故事生發而成，對講故事也具有一定的反哺作用，尤其是曲藝演員的二度創作能力特別值得故事員學習，現在很多人講故事給人一種照本宣科或者背誦文本的感覺，缺乏對文本的再加工。對于故事作者也是如此，經常聽聽曲藝演員說故事，會從中受到很多啟發，對于豐富創作者的思路很有益處。
“講故事與曲藝之間雖聯系緊密，但區別也是客觀存在的。”翁仁康認為，雖然講故事和曲藝一樣講究一人多角、跳入跳出，但具體表現方式還是有區別的，曲藝表現人物角色轉換時通常伴以比較明顯的肢體動作和語言，但講故事只需轉換到不同的側面就可以了。曲藝表演中的動作一般都事先經過設計并具有一定規范，但講故事的動作一般不需要專門設計。此外，曲藝對所使用的語言有一定的要求，比如說溫州鼓詞一定是用溫州方言來表演的，紹興蓮花落一定是用紹興方言演唱的，而講故事在這方面則沒有那么嚴格的要求，故事員可以根據劇情要求隨便選用一種乃至多種語言。蔣希均表示，從文本上來說，講故事以事件為主，曲藝以寫人物為主。故事以敘述為多，而曲藝以情節為主，所以更側重于細節描寫；從表演上來說，講故事沒有太多規范，表演起來很隨意，但曲藝不僅對所用語言有要求，同時在唱腔、樂器、服裝、道具等方面都具有一定的規范；從技術方面來說，只要思路清晰、身體健全的人都能講故事，可是曲藝演員尤其是專業演員有技藝性要求，需要經過一定時間的專業訓練。
（編輯：子木）