齊白石作品價格有的竟低于當代畫家
如果說齊白石的花鳥作品是其藝術成就的典型代表的話，那么，他的人物畫則可以說是其作品“民間味”意涵的具體呈現。《布袋和尚》(下圖)為日本著名收藏家須磨彌吉郎舊藏，在中國嘉德（香港2014春拍中以966萬港元)成交。《洗耳圖》(上圖)在廣州華藝國際2014春拍中以1380萬元成交。
齊白石 《花鳥四屏》
文/圖 羊城晚報記者許悅
今年是齊白石誕辰一百五十周年，從去年開始，美術界、收藏界就召開了大大小小的各種研討會、展覽來紀念這位藝術巨匠。與其他藝術家相比，齊白石在中國老百姓心目中的影響力是無人能及的。
齊白石在“衰年變法”之后，最終完成了傳統文人畫向民間轉化的過程，題材從承載文人情思的梅蘭竹菊、高山漁隱、煮酒吟詩、雪里孤松、深山古寺，轉向了充滿了鄉野泥土氣息的花鳥蟲草；色彩也從崇尚清空靈動，師法自然的素樸淡泊轉向了明艷亮麗的“紅花墨葉”。他的這一創新，帶領文人畫邁出了重要的一大步。
作為近代最高產的畫家、最長壽的畫家、最全能的畫家，也是市場創出最高價格的畫家和最有社會知名度的畫家，齊白石的作品目前也被視為中國藝術品市場的風向標。
鑒賞：雅俗共賞具廣泛的群眾基礎
羊城晚報：今年是齊白石誕辰一百五十周年，從去年開始，美術界、收藏界就召開了大大小小的各種研討會、展覽來紀念這位藝術巨匠。與其他藝術家相比，齊白石在中國老百姓心目中的影響力是無人能及的，在上世紀50年代至70年代，齊白石創作的蝦、花鳥、瓜果等元素就已經融入中國普通老百姓的家庭日常生活中。在計劃經濟時代，政府部門將齊白石的作品印制在搪瓷臉盆、暖水瓶、臺燈的燈罩等等日常生活用品上。到如今，齊白石的作品縱橫各大拍賣會，屢創高價，這都離不開他廣泛的群眾基礎。為什么他的作品能夠得到幾代人的共同喜愛？
石金柱：齊白石是難得的“詩書畫印”全才藝術家，而且“詩書畫印”均達到了極高的水平，可以說是后人無人能及的。他最大的一個藝術特點，我認為就是典型的雅俗共賞。文人如老舍、巴金、郭沫若等人都喜愛他的作品，畫家如徐悲鴻、張大千也是推崇他、敬重他，連軍閥都一邊挑著銀子，一邊扛著槍到他家買畫。
難得的是，農民也喜歡他的畫。齊白石筆下描繪的對象，大多是現實生活中勞動者用的器具和朝夕相處的景物，如鋤頭、掃帚、牧牛、砍柴、白菜、芋頭、蝦、蟹、蝗蟲等。這些東西是傳統文人畫所不屑也不能描繪的，但一到齊白石的筆下，都閃耀出光亮來。看多了文人畫的梅蘭竹菊，就更感到齊白石的作品清新、活潑。
所以他的粉絲群體很大，有文化、沒文化的人都欣賞得了。到了當代的藝術品市場，他很多帶有美好寓意的經典題材“多子多福多壽圖”、“大壽大利圖”更得到了很多企業家、煤老板的喜歡。
方楚雄：像壽桃、牡丹等老百姓喜聞樂見的題材，很多畫家都畫過，但有的人畫得很庸俗，有的人畫得有貴氣，這就是大師與畫工的區別。他送畫給人賀新婚，也畫荷花和鴛鴦，這個題材很容易就給畫俗了，但在齊白石筆下，卻生動有趣。怎么樣才能把喜慶的題材畫得不俗氣？我覺得主要在于畫畫的人的修養和氣度。要得到專家認同，群眾也喜歡，其實難度很大。
而且齊白石的畫很有童趣，他一直到晚年都保持著一顆童心。正是這顆珍貴的童心，讓他的作品充滿了童趣。就像他的《牧牛圖》，畫面簡潔，一個孩子牽著一頭牛回家，孩子紅衫白褲，腰系銅鈴，光腳，稚態可掬。他邊回頭邊吆喝，而那頭老牛仿佛極不情愿地邁著緩慢的步伐。孩子舉腳邁步之際，震動了身上的銅鈴，悠揚的鈴聲隨風飄至山村。老人題道：“祖母聞鈴心始歡(璜幼時牧牛身系一鈴，祖母聞鈴聲遂不復倚門矣)，也曾總角牧牛還。兒孫照樣耕春雨，老對犁鋤汗滿顏。”
市場：現在價值被低估了
羊城晚報：齊白石作為近代最高產的畫家、最長壽的畫家、最全能的畫家，也是市場創出最高價格的畫家和最有社會知名度的畫家，這是否說明畫家在市場上的活躍程度，對其知名度和影響力極其重要？
石金柱：這是絕對的。比如歷史上唐伯虎、鄭板橋、張大千乃至畢加索，當代范曾等人，都是營銷高手，從某種意義上講，畫家是因為作品值錢才更有名。他們都是“市場畫家”，或者叫職業畫家，都是以賣畫為生的，作品在市場上流傳性很大。有的畫家靠財團炒作力捧，畢加索本人就是一個很會自我營銷的畫家，他懂得制造各種新聞，甚至是花邊新聞增加自己的曝光度，搶眼球。
羊城晚報：現在市場上齊白石的作品屢創高價，單以近期春拍為例，老舍舊藏的齊白石《花蟲人物冊》(十二開)拍出了4197.5萬元，對此業內人士表示并不高，還留有很大的上升空間；天津人民美術出版社舊藏的齊白石《花鳥四屏》拍出了5577.5萬元；廣州華藝國際單幅的《洗耳圖》也拍出了1380萬元。一幅作品動輒幾百萬元、過千萬元，這樣的價格是否虛高？
方楚雄：其實如果以單位價格計算，齊白石的作品價格并不是最高的。與他同輩的很多藝術家如徐悲鴻、李可染、傅抱石、潘天壽等人的作品，單位價格經常比他還高。
羊城晚報：齊白石的《松柏高立圖·篆書四言聯》在2011年拍出4.255億元之后，帶動其作品價格達到了巔峰。但去年隨著藝術品市場的整體回調，齊白石作品的價格率先回落，如他的一幅《秋葉蒼鷹》，2003年嘉德春拍時曾以30.8萬元成交，去年嘉德秋拍大觀夜場上估價480萬元到680萬元，最終流拍。這次在北京保利春拍上拍得5577.5萬元的《花鳥四屏》，成績看似喜人，但很快就有人發現此畫曾于2011年在北京上拍過，當時以約8000萬元落錘。核算下來，《花鳥四屏》竟在3年間“賠了”幾千萬元，讓人大跌眼鏡。
石金柱：齊白石的作品價格回調，這其實是跟中國整個經濟大環境息息相關的，現在整個市場都缺錢，齊白石的作品也不能幸免。而且齊白石的作品還擔當著中國禮品市場的大半壁江山，中央近期反腐倡廉的一系列措施，制約了禮品市場的繁榮，齊白石作品首當其沖。
對比前幾年的價格和現在的價格，有人說以前的價格是被投資性的資金炒高了，現在恢復到理性的價格。我反倒覺得以前的價格還正常，現在的價格是被人為打壓，被低估了。我們只要將齊白石作品價格跟當代畫家一對比就會發現，齊白石作品價格比很多當代畫家還要低。比如賈又福，他的作品現在開價60萬元/平方尺，范曾、黃永玉的作品也要50萬元/平方尺，齊白石的作品現在有的拍得很高要過百萬元一平方尺，有的也就二三十萬元一平方尺。現在市場回調，當代畫家寧可不賣畫也不會主動降價，但齊白石的作品價格就是市場變動的真實反映。他的一些作品價格比當代畫家的還要低，這肯定是不正常的，價值發生了背離。當代繪畫市場如果不是泡沫，那就是齊白石作品的價值被低估了。
應該說，齊白石的作品就是中國書畫市場的藍籌股，任何人都取代、超越不了。如果齊白石的市場崩盤了，意味著中國整個藝術品市場崩盤了。
羊城晚報：齊白石是近代最高產的畫家，在王煒民寫的《中國人民杰出的藝術家》一文中，就提到了他“自1919年定居北京后，創作了一萬余幅國畫和三千多方印章”，“半個多世紀的藝術生涯，為我們留下了數萬幅國畫，數千方印章，以及大量書法、詩詞作品”。再加上后世真真假假的很多東西，現在藝術品市場上每年齊白石作品上拍數量都非常大，這么大的作品存世量，對他的市場價格是正面影響還是負面影響？
石金柱：齊白石作品的存世量，既是他的成功之處，也是他的不足之處。成功在于這么多的作品，坐實了他的群眾基礎和影響力，但市場上放眼那么多的齊白石作品，也造成了互相之間的價格傾軋，互相消耗。
變革：從傳統文人畫向民間轉化
羊城晚報：就像剛才兩位所講的，齊白石并非一味摹古，他在繼承傳統文人畫的基礎上，做出了大膽的變革，尤其在“衰年變法”之后，最終完成了傳統文人畫向民間轉化的過程，題材從承載文人情思的梅蘭竹菊、高山漁隱、煮酒吟詩、雪里孤松、深山古寺，轉向了充滿了鄉野泥土氣息的花鳥蟲草；色彩也從崇尚清空靈動，師法自然的素樸淡泊轉向了明艷亮麗的“紅花墨葉”。他的這一創新，對當代繪畫的影響有多大？
石金柱：應該說，齊白石在同代人當中，率先進入了當代繪畫的時代。以前的書畫都是文人把玩的，比如手卷的把玩方式，邊展邊卷，給人一種“咫尺之圖、臥游天下”的感覺，這符合古代文人的文化品位和欣賞習性，孤芳自賞。
西方油畫進入中國之后，顛覆了這種繪畫展示習慣，鏡框在墻上這么一掛，就好像幫觀眾設定了一個取景框，張揚外露，觀眾是一種被動的欣賞。如果還是畫以前文人畫那種素樸淡泊，淡淡的墨掛在墻上，肯定不如齊白石的濃墨重彩搶眼。
他獨創的“紅花墨葉”亮色花卉，再加上白色的宣紙，三種顏色形成強烈對比，這種高純度的色相和補色對比，體現出了大眾化的色彩傾向，造成了濃烈而鮮亮的視覺效果。某種程度上說，這種大眾化、民間化的色調原則也構成了當代繪畫的色彩基礎。
羊城晚報：一個多世紀過去了，大師雖然早已逝去，但他留給世人的藝術和影響力卻從未消失。很多人都說自己學的是齊白石，以齊白石的學生為榮，但大師有句警示名言：“學我者生，似我者死。”這句話應該怎么理解？
方楚雄：齊白石對我的影響非常大。我5歲開始學畫，看的第一本畫冊就是《齊白石老公公的畫》，這是本給兒童看的繪畫普及本，當時我看了就非常喜歡他的畫。后來我得到了第二本齊白石的畫冊《可惜無聲》，這是齊白石一生中最重要的花鳥冊頁作品，是他藝術成熟期的巔峰之作。
前幾天我侄子剛幫我從老家將這本《可惜無聲》帶來廣州，我這才想起一個非常有趣的故事，這本《可惜無聲》竟然是羊城晚報副刊部1959年的時候送給我的，畫冊封面還毛筆字題寫有“送給方楚雄小朋友”。
齊白石的藝術風格非常突出，如果跟他畫得很像，學了他繪畫的模式和技巧，肯定是沒了自己的個人風格。現在很多人學了他的繪畫模式，卻少了他的藝術修養和經歷，所以只能畫他的“皮毛”，在他的模式里不斷重復他的東西，不能拓寬。
“學我者生”，就是不單單學他的繪畫模式和技巧，學完還是畫自己的東西。
贗品：打假靠藝術家本人根本做不到
羊城晚報：齊白石一生作畫巨豐，各個時期面貌迴異，所以一些仿冒功力不足的贗品，就以早期作品自居，這給收藏家的信心和市場產生了極大困擾。雅昌藝術網曾經有一個統計，認為贗品最多的近現代畫家依次為齊白石、張大千、傅抱石、李可染、徐悲鴻、潘天壽、吳湖帆、石魯、林風眠、陸儼少等。還有報道稱市場上流通的齊白石作品九成是贗品，數量有沒有這么多？
方楚雄：齊白石的作品階段性特征的確很明顯。比如他最擅長的蝦，早期和晚期畫的就相差很大。早期他的蝦畫得很板、很僵硬，筆墨的運用也沒有后期那么精妙。到60多歲的時候，他畫蝦已經很生動，但“神”稍覺欠缺。到80歲以后畫的蝦，蝦的生命力并不在形似上，而在“神”上，他筆下的蝦富有透明感，筆墨老辣、精煉、概括。
石金柱：在處理蝦作的章法上，齊白石讓人最嘆服的是，畫面雖然僅僅是單一的主體：墨蝦，但卻不會讓人感到布局單調、空虛。他在蝦作的經營位置上，做了十分靈活而周密的安排，即使是蝦須，其排列組合也是非常講究的，這體現的是中國畫的原始功底，借鑒的是畫蘭花的“蘭葉交替法”，疏密有序。這要歸功于他在藝術上無休止的探索，一直到他90歲的時候，他還在畫桌旁邊放個小盆子，養幾條蝦，時不時用畫筆觸碰一下它們，觀察它們的靈動性，所以他畫出來的蝦須既有柔勁，又有彈力，這最讓后人嘆為觀止。
中老年時，他還比較在乎形式，畫得比較理性，到了晚年，他的畫就非常感性了，這一筆怎么畫得痛快，怎么酣暢淋漓就怎么畫，包括他的書法，到晚年都背離了傳統用筆或學術性的要求。如果以學術眼光來看，很多其實都是敗筆了。但偏偏就是這種敗筆，劍走偏鋒，隨心所欲，卻是他的巔峰表現。
方楚雄：但畫家的階段性繪畫特征，不能成為市場上出現贗品的借口。任何一個成功的藝術家，市場上都會有贗品，這是市場規律。我奇怪的是，現在就連一些作品價位很低的人也都有贗品了。所以在贗品這件事情上，是藝術家沒辦法左右得了的，靠藝術家本人來打假根本做不到，還是要靠藝術家提高自己的素養和技巧，認認真真對待自己的每一張作品，盡量讓自己的作品有一點難度，有一定高度、一定深度。
（編輯：黃遠）
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