在當(dāng)下的劇場實(shí)踐中，燈光早已不再只是舞臺(tái)上的“照明工具”，而正逐步成為參與敘事、引導(dǎo)情緒、構(gòu)建空間的藝術(shù)語言。尤其在數(shù)字技術(shù)高速發(fā)展的今天，燈光設(shè)計(jì)的表現(xiàn)維度被極大拓展，從城市地標(biāo)的光影秀，到劇場演出中光隨情動(dòng)、境由光生的細(xì)膩表達(dá)，我們看到了技術(shù)與藝術(shù)結(jié)合所釋放出的巨大能量，也感受到舞臺(tái)視覺語匯正在被深刻改寫。

　　與此同時(shí)，我們也有必要對當(dāng)前創(chuàng)作中的某些趨勢保持警覺。當(dāng)“技術(shù)驅(qū)動(dòng)”取代“內(nèi)容驅(qū)動(dòng)”、當(dāng)“炫目效果”取代“情感穿透”，燈光設(shè)計(jì)的核心價(jià)值往往容易被誤讀。在一些舞臺(tái)作品中，光影確實(shí)足夠豐富，節(jié)奏也足夠強(qiáng)烈，但情節(jié)的溫度和人物的情緒卻被掩蓋在層層疊疊的光影中。

　　在“科藝融合”成為舞臺(tái)共識(shí)的今天，我們應(yīng)該認(rèn)識(shí)到，真正優(yōu)秀的燈光設(shè)計(jì)，不只是營造“驚艷”，更在于能否引發(fā)“動(dòng)容”；不只是“照亮”，更在于能否“造境”；不只是技術(shù)的競演，更在于文化的表達(dá)。

　　回到戲劇本體，從視覺經(jīng)驗(yàn)背后重新審視，燈光設(shè)計(jì)的真正意義究竟何在？它又應(yīng)通向何處？

　　從“驚艷”到“動(dòng)容”，實(shí)現(xiàn)畫面美的真正價(jià)值

　　營造畫面之美，一直是舞臺(tái)燈光設(shè)計(jì)的核心命題。

　　在舞臺(tái)藝術(shù)中，燈光是重要的視覺語言，通過構(gòu)圖、色彩、節(jié)奏與明暗對比，舞臺(tái)燈光可以構(gòu)建空間層次、傳遞審美氣質(zhì)，為劇場注入豐富的視覺張力。在很多令人難忘的舞臺(tái)作品中，往往正是畫面的完整性、豐富的層次感與和諧的視覺氛圍，給觀眾留下了深刻印象。

　　然而，“好看”并不等于“動(dòng)人”。在一些作品中，這種“美”被技術(shù)邏輯所綁架，創(chuàng)作不再從劇本與人物出發(fā)，而是從技術(shù)手段運(yùn)用出發(fā)——光束密集堆疊，色彩頻繁變幻，觀眾看到的盡是視覺刺激，卻難以觸及戲劇敘事情感的核心。令人“驚艷”的設(shè)計(jì)容易吸引目光，但能夠“動(dòng)容”的設(shè)計(jì)，才真正走進(jìn)觀眾內(nèi)心。

　　近年來，一些以簡勝繁、以虛映實(shí)的燈光設(shè)計(jì)作品，為“畫面美”賦予了新的思考維度。

　　比如《靜靜的頓河》中隨著劇情推進(jìn)，從晨光微藍(lán)到暮色暗紅的光線變化，勾勒出草原日常的生活節(jié)奏，也映照著人物命運(yùn)的轉(zhuǎn)折；《戰(zhàn)馬》中裸露的常規(guī)燈具營造的人性空間，冷硬光束切割出的戰(zhàn)場空間，與舞臺(tái)上人物的心理節(jié)奏保持同步，讓觀眾感同身受；NTLive版《簡·愛》以木質(zhì)框架和鐵梯構(gòu)建流動(dòng)場景，燈光隨晝夜流轉(zhuǎn)呼應(yīng)角色情緒，在極簡舞臺(tái)中通過光與自由的隱喻，展現(xiàn)束縛與解放的無聲對抗。

　　這些作品啟發(fā)我們認(rèn)真思考“畫面之美”的內(nèi)涵。燈光的使命不應(yīng)是炫耀視覺，其價(jià)值從來不在于光線的數(shù)量、光效的新穎或色彩的復(fù)雜，它更應(yīng)成為情感傳導(dǎo)的隱性通道。“好看”從來不是燈光的終點(diǎn)。燈光真正的價(jià)值，不在其復(fù)雜程度，而在于喚起觀眾的共情，只有回歸戲劇本體，才能創(chuàng)造出令人“動(dòng)容”的“畫面之美”。

　　從“驚艷”走向“動(dòng)容”，是燈光設(shè)計(jì)成熟的標(biāo)志。唯有回到戲劇本體，尊重情感邏輯與敘事節(jié)奏，燈光才能真正釋放它作為“劇場語言”的力量。

　　從“照亮”到“造境”，燈光如何嵌入敘事結(jié)構(gòu)

　　在當(dāng)代戲劇演出中，燈光不只是讓舞臺(tái)“看得見”的工具，而是一種可以“講故事”的語言。它以非語言的方式嵌入戲劇結(jié)構(gòu)，在角色之間穿針引線，在劇情推進(jìn)中巧妙施力，成為推動(dòng)敘事的隱性力量。

　　“造境”的燈光設(shè)計(jì)，首先應(yīng)當(dāng)從劇本出發(fā)，從人物出發(fā)，在結(jié)構(gòu)邏輯與情緒波動(dòng)中尋找光的敘事語境。

　　在現(xiàn)代京劇《浴火黎明》中，設(shè)計(jì)者沒有用寫實(shí)布景還原監(jiān)獄場景，而是通過簡練的光影造型重構(gòu)空間意象。黑底幕上寥寥幾筆白線勾勒出山脊輪廓，暗示“人間魔窟”的壓迫氛圍，傳達(dá)出“封閉”與“隔絕”的情緒象征；天幕上隱隱一抹灰藍(lán)色，代表黎明破曉前的天空，構(gòu)建出“黎明前的黑暗”的心理意象，成為人物心理狀態(tài)與命運(yùn)的外化。光影成為戲劇情境與人物情感的內(nèi)在延展，營造出具有寫意精神與象征力量的舞臺(tái)意境。

　　同時(shí)，空間塑造也是燈光在“造境”過程中的重要組成部分，它并不只是“照亮”空間，更是激活空間的情緒與氛圍。

　　在蘇州昆劇院的昆劇《家》中，燈光用沉郁冷色調(diào)塑造封閉空間的壓迫感，黑色室內(nèi)景片上的傾斜光束劃破密閉空間，仿佛劃開了一道掙脫的縫隙，暗示角色內(nèi)心的撕裂與渴望，而在部分場次中，幾何圖形與純度極高的紅藍(lán)光色的有機(jī)組合，則成為人物心理斗爭的隱喻，強(qiáng)化了舞臺(tái)上的心理張力。燈光在這里不再是視覺的“裝飾”，而是成為舞臺(tái)語言的“主動(dòng)建構(gòu)者”，在一定程度上決定了一場戲“如何被觀看”“如何被理解”的關(guān)鍵因素。

　　而在傳統(tǒng)戲曲的當(dāng)代表達(dá)中，燈光承擔(dān)著連接傳統(tǒng)與現(xiàn)代的橋梁作用。中國古代戲曲美學(xué)中極重“留白”與“意境”，講求虛實(shí)相生、情景交融，這種方式本身就對光影有極高的依賴與想象空間。

　　上海戲劇學(xué)院創(chuàng)排的《穆桂英再掛帥》借助LED弧形幕與數(shù)字投影構(gòu)建了一個(gè)充滿水墨意蘊(yùn)的光影空間，以光影代替實(shí)景，讓觀眾在抽象空間中“感知”場景，而非“看到”布景。這種以光造境的方式，在視覺層面?zhèn)鬟_(dá)精神意象，實(shí)現(xiàn)了燈光設(shè)計(jì)在傳統(tǒng)文化語境中的再生與轉(zhuǎn)譯。

　　從“照亮”到“造境”，這一變化不僅是技術(shù)進(jìn)步的結(jié)果，更是燈光藝術(shù)內(nèi)在邏輯的回歸。它不拒絕“驚艷”，但更追求“通感”，不是在光的強(qiáng)度里取勝，而是在情緒、氛圍、氣韻之中引發(fā)共鳴。

　　從“技術(shù)競賽”到“文化表達(dá)”，重塑舞臺(tái)燈光價(jià)值坐標(biāo)

　　誠然，有一個(gè)現(xiàn)象值得警惕：當(dāng)燈光設(shè)計(jì)被層出不窮的新設(shè)備與高密度的技術(shù)指標(biāo)所包圍，“看起來很厲害”逐漸替代了“表達(dá)得準(zhǔn)確”，視覺邏輯壓過戲劇邏輯、技術(shù)語言取代藝術(shù)語言，成了不少舞臺(tái)作品的通病。燈光設(shè)計(jì)在一定程度上淪為了“技術(shù)競賽”，成為舞臺(tái)上的“特效供應(yīng)者”，而不是戲劇結(jié)構(gòu)的有機(jī)參與者。

　　問題當(dāng)然不在于技術(shù)本身。事實(shí)上，科技的發(fā)展從來是推動(dòng)藝術(shù)革新的重要力量，它提供新思路、新手段和新工具，也釋放新可能。真正的問題在于，當(dāng)“炫酷”“新奇”成為壓倒性的目標(biāo)，燈光設(shè)計(jì)的判斷標(biāo)準(zhǔn)也變得片面化，用加法邏輯堆疊光影，用感官?zèng)_擊替代敘事細(xì)節(jié)，造成的結(jié)果就是，觀眾只記住了滿臺(tái)的視覺驚艷，卻記不住人物的命運(yùn)、故事的情感。這不僅是審美的稀釋，更是價(jià)值尺度的錯(cuò)位。

　　值得欣慰的是，近年來，越來越多融合文化底蘊(yùn)與審美判斷的作品正在努力走出“技術(shù)至上”的迷宮，轉(zhuǎn)而探索燈光作為文化表達(dá)工具的更多可能。

　　數(shù)字戲劇《嵇康》運(yùn)用智能算法和數(shù)字技術(shù)搭建虛擬舞臺(tái)，讓傳統(tǒng)人物穿梭于極簡幾何與中國哲思構(gòu)成的數(shù)碼圖景中，用光影再現(xiàn)古代士人的精神姿態(tài)；舞劇《英歌》通過紅與黑的光影色塊，將傳統(tǒng)槌陣的陽剛與韻律轉(zhuǎn)譯為動(dòng)態(tài)節(jié)奏與民族氣魄，光影在舞臺(tái)上不只是氣氛營造，更成為“精神圖騰”的形象表達(dá)；音樂話劇《受到召喚·敦煌》中，燈光通過數(shù)字化手段復(fù)現(xiàn)壁畫神韻，與現(xiàn)代敘事雙線并行，在文化記憶與當(dāng)代價(jià)值之間建立了情感通道。

　　這些作品提醒我們，技術(shù)越進(jìn)步，藝術(shù)越要清醒，技術(shù)可以拓寬表達(dá)邊界，但文化才是藝術(shù)表達(dá)的方向。

　　當(dāng)然，在當(dāng)下語境中強(qiáng)調(diào)“價(jià)值之光”，并不是回避技術(shù)的進(jìn)步，而是要梳理燈光設(shè)計(jì)的價(jià)值核心與設(shè)計(jì)出發(fā)點(diǎn)。燈光設(shè)計(jì)的未來，不是簡單地制造引人注目的“技術(shù)景觀”，而是以文化立場和藝術(shù)判斷為基礎(chǔ)的個(gè)性表達(dá)。它可以高度復(fù)雜，也可以極度簡約；它可以是宏大的光海，也可以是一束靜默的孤燈。關(guān)鍵在于，它是否服務(wù)于作品本身，能否喚起情感、啟發(fā)思考、傳遞意義。

　　在數(shù)字科技重塑舞臺(tái)藝術(shù)的當(dāng)下，燈光設(shè)計(jì)從追求“驚艷”到聚焦“動(dòng)容”，邁向深度“造境”，從盲目“技術(shù)競賽”轉(zhuǎn)向“文化表達(dá)”，它正在不斷探索前行。我們由衷期待，未來能涌現(xiàn)出更多兼具魅力與底蘊(yùn)的舞臺(tái)視覺盛宴，讓燈光設(shè)計(jì)在技術(shù)、藝術(shù)與文化的交融中持續(xù)綻放光彩，為觀眾帶來觸動(dòng)心靈、啟迪思考的舞臺(tái)藝術(shù)享受。

　　本文為2020年度國家社科基金藝術(shù)學(xué)重大項(xiàng)目“新中國舞臺(tái)美術(shù)發(fā)展研究”（批準(zhǔn)號：20ZD22）階段性成果。

　　（作者為上海戲劇學(xué)院馬克思主義研究院、上海戲劇學(xué)院藝術(shù)科技與管理學(xué)院教授）