舞劇《只此青綠》劇照

　　《永不消逝的電波》《只此青綠》《紅樓夢》《詠春》《門》《世紀》……近些年被稱為“爆款”的這些票房與口碑雙贏的舞劇作品，不論是歌頌時代的現(xiàn)實題材，還是弘揚傳承文化的歷史題材，都在全世界舞臺上煥發(fā)出獨有的神采。這些作品令人印象深刻的，除了極具標志性的編導設計與舞臺呈現(xiàn)，還有舞劇音樂帶來的聲聲回響。“舞蹈需要通過音樂來營造氣氛、表達情感，而音樂也需要舞蹈來賦予它具體的形象和意義。因此，如何讓舞劇中的音樂和舞蹈相融共生，是當代舞劇創(chuàng)作的一個重要問題。”北京舞蹈學院青年舞團副團長、一級舞美設計任冬生在一開始就點出了本次論壇的重要議題——以“當代舞劇音樂創(chuàng)作的探索研究”為題，立足于跨學科交叉融合的視角，深入探索和思考當代舞劇與音樂如何相融共生的深層次創(chuàng)作問題。

　　日前，由北京舞蹈學院主辦、北京舞蹈學院青年舞團承辦的“BDA舞蹈論壇”之“當代舞劇音樂創(chuàng)作的探索研究”論壇在北京舞蹈學院舉行。活躍于中國當代舞劇創(chuàng)作一線的十余位作曲家、舞蹈編導、編劇匯聚一堂，其中有著名作曲家、中國交響樂團原團長關峽，舞劇《永不消逝的電波》《天路》《詠春》的作曲、中國交響樂團創(chuàng)作中心青年作曲家楊帆，舞劇《只此青綠》《永不消逝的電波》編導、中國東方演藝集團青年編導韓真，舞劇《門》作曲、原火箭軍政治工作部文工團創(chuàng)作室作曲家文子，舞劇《望長城》作曲、中國歌劇舞劇院青年作曲家吉鵬，舞劇《紅樓夢》作曲、青年作曲家趙博，舞劇《只此青綠》作曲、中國東方演藝集團青年作曲家呂亮，以及中國東方演藝集團青年編劇徐珺蕊和北京舞蹈學院創(chuàng)意學院副教授、青年編導謝飛等。

　　本次論壇秉持互鑒互融的理念，在跨界交流中探討當代舞劇音樂創(chuàng)作的觀念和技法、探索舞劇音樂創(chuàng)作的路徑，并結合實踐深入推進舞劇音樂的創(chuàng)作及相關理論研究。在對談環(huán)節(jié)，與會嘉賓就舞劇音樂創(chuàng)作的行業(yè)現(xiàn)狀、舞劇音樂的創(chuàng)作技法，舞劇音樂的審美視角等話題充分展開談論。正如青年作曲家、本次論壇主持人林琳所說，這是“BDA舞蹈論壇”4年來首次為音樂作曲開設的分論壇，這一具有示范性和獨特性的創(chuàng)舉，讓大家感受到中國舞蹈界對學術體系建設的包容性和廣闊的視野，同時也為跨學科的各個領域打開了一扇交流之門。

　　“只有音樂給了你足夠起舞的空間，并使你能夠感受到磅礴的生命力，舞蹈才可以游刃有余，就好像人物是活在音樂里面，而不是我在為這段音樂編舞。而對于舞蹈創(chuàng)作者而言，判斷是否是一段好的舞蹈音樂，那就是聽到這段音樂，我是不是非常愿意起舞。”韓真近年來在舞劇創(chuàng)作方面經(jīng)驗頗多、收獲頗豐，是舞臺實踐“成功率”相當高的年輕一代舞蹈編導的代表，她以“舞蹈與音樂的靈魂共舞”為題談了她對于舞劇創(chuàng)作中舞蹈與音樂關系的深入思考，“舞劇的創(chuàng)作很有意思，我們經(jīng)常在跟作曲家的溝通當中聊到，在非常飽滿的一段音樂里面，能不能剪得‘薄’一點，能不能再‘單’一點。作為編導，我們總會渴望在共同創(chuàng)作過程中，音樂留給肢體更大的空間。而在某些環(huán)節(jié)，我們又特別需要音樂的填充，需要那種極具張力和感染力的音樂出現(xiàn)，以推動舞劇的情節(jié)、人物命運以及情緒高點的發(fā)展。更多時候，舞蹈編導和作曲家是在通過大量的溝通，相互捕捉內心對于作品的理解，既像是一對過招的武林高手，更像是靈魂共舞的伴侶。”

　　韓真特別談到她編導的兩個“爆款”舞劇《永不消逝的電波》和《只此青綠》在傳遞和表達時的不同走向，“如果說《永不消逝的電波》是屬于時間的話，《只此青綠》就是屬于空間的。因為時間里面包含著時代，包含著先輩的故事，包含著我們共同的記憶。雖然中間有年代的隔閡，但恰恰這個隔閡是一個紐帶。我們如何看待那個時代，或者說革命浪漫主義在我們這些年輕的創(chuàng)作者心中是一個什么樣的體現(xiàn)，《永不消逝的電波》帶來了創(chuàng)作者的答案，可以說它是超越時間、跨越時代的。”《只此青綠》在央視春晚演出的那個段落，當隊形形成三角的時候、當舞者慢慢轉身的時候，韓真的內心想象她們就是一座山峰，“她們經(jīng)過了幾千年的斗轉星移，在緩慢出腳的過程中，其實是有山的氣魄和壓迫感的，同時音樂中有宇宙變遷的感覺。跟作曲家溝通時，我說‘如果這段音樂讓我聽到具體的人和情感了，我覺得就不對了’。這段舞蹈的音樂力量應該是石破天驚的，是有體積感的，或者說它給予我的第一個感受，是空間感。而作曲家頂著很大壓力很好地完成了這段音樂的創(chuàng)作。”

　　呂亮就是那位“頂著很大壓力”創(chuàng)作《只此青綠》音樂的作曲家，他特別提到了“韻律的傳承與創(chuàng)新在舞劇中的體現(xiàn)”。呂亮講道，“當時韓真只是給我做了一個動作，這個動作就是‘韻’，這個動作是要體現(xiàn)宋代女子的靜態(tài)美，但是她的眼神是很孤傲、很冷的。”在創(chuàng)作過程中，呂亮寫過很多版本，但是都不盡如人意，最后他選用了最簡單的五聲音階。在民樂樂器選擇中，呂亮用了古琴和古箏。“因為古琴有宋的古雅的味道，可以說是一種‘韻’。而古箏又特別有張力，帶有律動性。我把古琴和古箏兩種樂器做了疊加，這樣它既有韻味，同時也有律動。我還把搖滾樂的節(jié)奏拆開放在里面，把鼓、吉他的和弦隱藏著拆開，換成了民族樂器。鋼琴作為支撐，管弦樂作為鋪墊，民族樂器作為穿插，根據(jù)鼓的節(jié)奏和律動韻味與舞蹈做一個巧妙的結合。將現(xiàn)代舞融合在里面，但宋的韻律一直在保持著，也就是這部舞劇獨有的‘韻律’與‘味道’。”呂亮說。

　　楊帆常年深耕在舞劇行業(yè)，對舞劇音樂的創(chuàng)作有著諸多專業(yè)上的思考和創(chuàng)作上的期待，他以“舞劇音樂中的文學精神與交響性”為題分享了對于舞劇音樂創(chuàng)作的獨特見解。“在音樂創(chuàng)作中，文學性在音樂中的體現(xiàn)，其實是非常深刻的。很多偉大的音樂作品，與文學的關系都是水乳交融的，我想音樂和舞劇也是一樣的情況。在我創(chuàng)作舞劇音樂的過程中，我永遠會問的一個問題是——我們做這部劇要說什么。劇本是一劇之本，舞劇在導演即興工作的臺本之前，還會有文本的呈現(xiàn)。”楊帆以其作曲的三部舞劇中的三句話為例，闡述了自己創(chuàng)作這三部舞劇的內心支撐，“第一部《永不消逝的電波》，‘長河無聲奔去，唯愛與信仰永存’，在我創(chuàng)作整部舞劇期間，我反復地去感受這句話。寫的時候去感受，不寫的時候也會去看一看，對我個人來說是觸動非常大的一句話。第二部《天路》，是我個人創(chuàng)作的第一部舞劇。‘一條是高原上的天路，一條是連接幸福與美好的心路。’這是我在西藏采風期間，坐在綠皮火車上，路過某一個地方車站，看到藏族同胞的笑臉并得到他們的反饋時所得到的感受。第三部《詠春》，‘英雄站在光里，而我們愿是那束光。’是因為這部舞劇采用了多線敘述，并且主人公是一個燈光師的人物形象。”在楊帆看來，音樂和舞蹈就像“兩口子”在一起過日子一樣，會爭吵，有幸福，有回憶，有未來。

　　文子的音樂創(chuàng)作涉獵廣泛，不僅有舞劇《門》等作品，他創(chuàng)作的電影音樂如《白日焰火》《愛情神話》都是口碑與票房雙贏的佳作。他從“試探當代舞劇音樂的民族性與當代性”角度分享了他的思考。“在當今自媒體、短視頻盛行的時代，大家欣賞作品可能需要的是一種短時間內立馬見效的藝術效果。所以我就想通俗性是不是這個時代的一個代名詞，后來我覺得它又不完全是，但是它確實是一個主色調，這是我們都能夠感受得到的。”文子談道，他創(chuàng)作舞劇《門》的音樂最初的理念就是中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的當代表達，這是主創(chuàng)團隊一致認為的核心。那么怎樣理解和詮釋傳統(tǒng)與當代，并將兩者有機地融合來引領音樂的創(chuàng)作，就形成了舞劇音樂的審美導向，也奠定了整個舞劇的底色和基調，“在今天這個網(wǎng)絡發(fā)達的時代，我們見到的新東西特別多。怎么把最新的一種手段或者一種語言運用到民族文化的表現(xiàn)上，我認為是作為當代中國藝術家的一個重要的課題”。

　　與文子有著同樣思考的還有趙博。舞劇《紅樓夢》一票難求，其中音樂創(chuàng)作也功不可沒。趙博近年來通過大型活動和舞劇的創(chuàng)作，嘗試過各種各樣的音樂創(chuàng)作手法和方法，既有傳統(tǒng)類型的，也有實驗性質的，既有單一樂器的、偏傳統(tǒng)樂器的，還有電子音樂的嘗試，在創(chuàng)作過程中他發(fā)現(xiàn)了很多種可能性。他特別談到了“當代審美下的電子音樂在舞劇中的應用”，認為電子音樂會給舞蹈工作者們帶來更大的創(chuàng)作空間，無論是肢體上的，還是想象上的。“用單段體、單一情緒的音樂去構建舞蹈，是我這幾年不斷嘗試去做的工作。從實驗性來講，音樂和現(xiàn)當代舞蹈舞劇相結合，能夠構建更強烈的沖擊力和張力，帶來更強大的遠近空間、左右聲響、強弱關系等，這些都像‘新大陸’，帶給觀眾不一樣的感受。”趙博談道。