摘要：短視頻成為吸引網民“觸網”的首要應用，其作為媒介化了的現實生活，不可避免地附麗著某種審美屬性，成為廣義上的一種審美樣態。將短視頻作為泛網絡文藝形態中的一個“類”化的整體加以討論，可以更深刻地理解互聯網和數字技術下人的審美體驗正在發生怎樣的變化，以及這種變化所蘊含的對網絡文藝審美特征的思辨性認知。短視頻的審美新特質，有時恰恰是在對某些傳統審美表征的否定中呈現出來，并在這種表征的否定中重新達至與傳統審美價值內核的內在統一，由此激發許多新的審美啟迪。
關鍵詞：短視頻 網絡文藝 大眾審美 現代審美
2022年，我國短視頻用戶規模達10.12億人，成為吸引網民“觸網”的首要應用。短視頻內容涵蓋現實生活方方面面，并不都是為滿足人的審美需要而生產的。作為媒介化了的現實生活，短視頻又不可避免地附麗著某種審美屬性，成為一種廣義上的審美樣態。在當下的網絡視聽領域，相對網劇、網綜、網絡電影、網絡動漫、網紅直播等形式，短視頻是發展速度最快、涉及范圍最廣、網絡媒介特征尤為突出的一類內容樣態。將短視頻作為泛網絡文藝形態中的一個“類”化的整體加以討論，可以更深刻地理解互聯網和數字技術下人的審美體驗正在發生怎樣的變化，以及這種變化所蘊含的對網絡文藝審美特征的思辨性認知。
一、短視頻帶來的審美體驗變化
是什么在驅動10億用戶孜孜不倦地刷短視頻？如果把原因僅僅歸結于媒介技術進步帶來的新奇體驗，或者現代社會快節奏生活模式造成的審美讓渡，抑或后現代文化景觀中亞文化群落的集體狂歡，恐怕都不足以解釋短視頻崛起的趨勢和內在成長機制。時至今日，需要把短視頻置于大眾文化和大眾審美的中心位置加以審視，深入分析其中透射的互聯網時代的美學話語轉型，才能準確把握其背后隱含的價值意義。
（一）從生活的“媒介化”到藝術的“去媒介化”
麥克盧漢認為，媒介是人的感官的延伸。人通過不同媒介對現實生活的觀照，具有不同的感官偏向。藝術對生活的表現，總要借助于一定的媒介語言，因而也必然遵循媒介的這種底層邏輯，強化作用于人的某一種感官。傳統媒介如廣播、電話、攝影、文字等，基本都屬于對人的某一種感官的延伸。即便影視媒介帶來的視聽沉浸打破了單一感官限制，也沒有突破單向化傳播的藩籬。所以，在人的體驗中，現實生活與媒介內容是存在一定距離感的，現實生活的“媒介化”狀態并不明顯。
進入互聯網時代后，這一狀況發生了重大變化。萊文森認為，互聯網媒介相對于現實生活是全感官體驗的“完全真實”的媒介延伸。也就是說，人通過互聯網媒介對現實生活的感受是全面的、立體的、統合的。因此，在人的直觀感受中，現實生活與媒介內容的距離感顯著壓縮，生活由此顯性的“媒介化”了。這在短視頻快速崛起的過程中表現的格外明顯。盡管從單一短視頻看，它依然是傳統的、單向的視聽形態，但從整體看，短視頻生產和傳播的全民性、社交性、即時性、互動性、共享性，內容及體驗的當下性、參與性、豐富性、直觀性、在場性，完全使其能夠統合成為一個龐大的、雙向的、與現實生活一體化的認知空間，這已經是不爭的事實。
互聯網在推動現實生活“媒介化”的同時，也帶來藝術的“去媒介化”趨勢。短視頻相關特征的討論中，常常伴隨“沉浸”“在場”等話語，意即媒介的存在感正在淡化。媒介技術進步終有一日會讓我們感受不到媒介的存在，屆時的藝術新樣態同樣會走向立體交互的深度沉浸。短視頻當然還遠遠沒達到這個程度，相比于虛擬現實技術應用下正不斷創新的網絡文藝樣式，短視頻仍未徹底脫離傳統視聽傳播形態的外殼，但這并不妨礙它成為“去媒介化”發展進程中的一個重要環節。
（二）從“神游”到“在場”的體驗轉換
傳統藝術也一直講求“沉浸”體驗，但這種“沉浸”體驗是通過“靜觀默照”的傳統審美方式，以“入神”“神游”的途徑獲得的。所謂“神游”，“意味著個體意識高度集中所達到的一種‘物我兩忘’的專注程度”，個體在進入藝術營造的意義空間之后，代入角色、沉湎想象，進入一種忽視身外事物與環境的狀態。但反過來看，“入神”“神游”恰恰反映了媒介的存在這一客觀限制，是在媒介制約下人的審美活動的一種積極作為和主動適應的狀態。
短視頻所強調的“在場”，則完全是另外一種“沉浸”體驗，是一種視聽信息高密度包裹下的擬真性的身心體驗。在互聯網媒介環境下，這種“沉浸”不再需要持續專注地想象，不再需要主動調動自身以往審美經驗的大量參與才能在虛構中實現，而是直接進入、直接達到、直接獲取；這種“沉浸”也不是傳統影視的單向視聽沉浸，而是隨時隨地可瀏覽、可轉發、可評論、可創作、可發布、可交流的雙向、多向的介入。這種“在場”體驗的支點，不再僅僅是“神游”狀態下個體所依靠的豐富想象力，而是進一步擴展到了其豐富性遠超個體想象力的直觀現實生活。
從“神游”到“在場”的審美體驗轉換，是生活“媒介化”和藝術“去媒介化”發展趨勢下的一個深刻變化，也是網絡文藝審美體驗不同于傳統文藝的一個核心因素。這種體驗的轉換對普羅大眾具有強烈的吸引力，因為它維度更加多元、獲取更加直接、感受更加真切，同時，它也讓審美主體的地位進一步加強，在面對審美對象時，審美活動的自由度進一步拓展。
（三）從封閉的情感體驗到流動的情感釋放
傳統文藝如文學或電影的受眾，往往只能在個人的虛構世界中摹想與作品中的人物交流，以此獲得審美情感體驗。但當代數字藝術，具備了讓受眾與主角人物直接交流的現實可能，從而極大提升了受眾的心理滿足和精神愉悅。
盡管短視頻目前還不能實現上述效果，但其創作生產的整體機制隱含著這種潛質。短視頻意在將藝術生產與現實生活貫通，一定意義上也是將參與生產的人與藝術呈現的“人”貫通，是將現實世界與審美世界貫通。比如，李子柒既是現實世界的活生生的人，也是她的短視頻審美世界中的活生生的人，觀看她的短視頻的人，與她（無論是現實中的李子柒還是短視頻世界中的李子柒）交流就具備現實的可能性。這也正是網紅直播的魅力所在。網絡文藝借助互聯網與數字技術獨具優勢的媒介特征，將個體與藝術產品之間的傳統審美場構建從意象世界投射于整個現實世界，為審美主體拓展了情感體驗的維度和空間。
傳統藝術在傳統媒介的制約下，是以少數人（專業藝術工作者）的生產滿足多數人的審美需要，其審美主體當然可以獲取豐富的情感體驗，但大多是相對封閉和間接的。而短視頻作為網絡文藝的一種新形態，是在互聯網媒介環境下多數人的共創共享，是在直接交互流動的情感釋放中相互滿足的開放性的生產。因此，在邏輯上，它可以讓每個個體及其微觀生活世界具備成為其他個體的審美對象的可能性。
二、短視頻面對的大眾審美塑造質疑
短視頻能否真正豐富人的精神世界、有效提高大眾審美能力？此前網絡文學、網絡電影、網絡劇等邊界相對比較清晰的網絡文藝形態，也曾面對類似質疑。伴隨網絡文藝主流化進程的加深，這種質疑正在逐步消失。但短視頻作為一種泛網絡文藝形態中的新興類型，其形式和內容都還在持續演進之中，其在發展初期存在這方面的困惑，是客觀合理的現實，將迫使短視頻生產進一步加強理性認知和內在規律探究。
（一）“迎合”的本能沖動與審美批判
短視頻不僅僅是將鏡頭對準普通人，更是無數普通人拿起鏡頭對準生活的一種視聽實踐。一定意義上，短視頻可以視為客觀現實世界的整體性投射，但這種投射是由現實世界中無數個體生產者自發形成的“聚沙成塔”。這些個體生產者不是專業的文藝工作者，依托的是樸素的審美觀而進行創作，因此很容易“通過樸素原始的表達將個人情感與欲望進行最大化展示”。在這個過程中，不可避免地會出現大量無序化娛樂、低俗視覺消費、亞文化狂歡、低端同質化重復乃至價值扭曲等問題。這些現象在網絡文學、網絡電影等發展初期，無一例外都經歷過，而短視頻將其進一步放大。
實際上，不僅只有網絡文藝存在以上這種情況。人類藝術發展歷史上，小說、攝影、電影、電視等任何一種大眾審美藝術形式，在其起步之初都曾被指責“迎合”受眾感官刺激的本能，也都因此受到審美價值上的學理批判。馬克思主義文藝觀認為，藝術必須能夠增強人的生命的本質力量而不是萎靡、窒息人的生命的本質力量。大眾藝術將日常生活不斷納入審美范圍，必須克服這種“迎合”，才能脫離一般性的感官刺激，升維審美格調，跨入精神世界，構建新的審美經驗。任何時代，大眾審美塑造都要實現情感認同下的精神引領。當然，這種實現不是靠審美批判徹底否定新的文藝形態，而是通過審美批判不斷重塑新文藝形態的審美取向和審美建構能力。
（二）“地氣”的自發與自限
克服“迎合”的本能沖動，是阻止短視頻向低俯就、精神矮化的基本底線，并不能徹底解決其如何更好向上生長、向內升華的問題。對于傳統文藝的優秀作品，我們常常會用“接地氣”來予以肯定，用充滿“煙火氣”“泥土氣”來贊賞其內蘊的現實性和生命力，鼓勵、要求文藝創作不脫離現實，不懸浮于生活之外。這與傳統文藝審美“源于生活、高于生活”的理念一脈相承，與傳統文藝創作主要依靠專業文藝工作者來完成的客觀現實密切相關。但對于短視頻而言，情況大不一樣。短視頻原初樣態的最大特征和最大優勢，就是高度自發的、天然的、深廣的民間性，其本身就是現實生活的一部分，就是“地氣”“泥土”和“人間煙火”，所面臨的關鍵問題反而是如何超越生活、高于生活。
對短視頻是否能夠入列文藝范疇的質疑也大多來自這一點。很顯然，一種完全與日常生活平齊的羅列和堆砌式的呈現，是無法承擔審美塑造功能的。短視頻的自發優勢一定程度上又成為自限性的瓶頸，包括生產方式的“短平快”、生產主體的非專業、表達內容的“日常性”等。藝術作為一種“直觀的抽象”，一種“有意味的形式”，如果只有直白的“直觀”而沒有具體形象背后的“抽象”，徒具“形式”而缺少“意味”，肯定是無法成立的。相比而言，傳統影視的長視頻，早已建構起完備的敘事美學和審美規則，形成融合了電子媒介特征的穩固的美學體系。而短視頻在互聯網和數字媒介環境下的成長剛剛起步，還遠沒來得及建構和完善它的美學規則。它能夠帶著人們瞬間進入生活，但穿透力、洞察力、創造力暫時還多有不足。不過，短視頻自發的樸素的審美追求始終來自生活、來自大眾，因而更可能會向自覺的人民審美觀蛻變。
（三）“經典化”命題的追問
文藝創作向上生長的目標是成就經典。經典作品代表著文藝創作的高度，也體現著審美塑造的力度。而網絡文藝的經典化問題，卻至今是一個存在爭議的話題，遑論短視頻這樣一種網絡文藝領域的前沿樣態。即便是發展時間最長、形態最成熟的網絡文學，也有學者認為“網絡文學的經典化是個偽命題”，原因在于網絡文學本身的開放敘事、互動特征、無門檻化等新特質，根本無法機械地對標傳統文學靜態化的經典標準。而短視頻蘊含的新媒介特質比網絡文學更甚，能否經典化、怎樣經典化、如何確定經典化的標準，我們顯然也無法簡單用傳統影視的審美經驗去衡量。更為重要的是，大眾對短視頻的審美期待，也根本不是傳統影視的標準。
由此，學者周星、任晟姝提出了短視頻“打破長視頻所延續的紙質媒體和同時代藝術的‘靜觀審美’”而向一種新的“流觀審美”遷變的觀點。這無疑在審美層面觸及了網絡文藝“經典化”命題在標準創新上的關鍵問題。不將網絡文藝的流動性和所謂經典性對立起來，不以流動性否定經典性的存在，或許是我們理解短視頻經典化命題的一條有效路徑。學者王玉玊在討論網絡文學時進一步指出，歷史地看，任何時代的文學都具有流動性甚至現場性，而經典化是建立在流動性和永恒性的辯證統一之上的，“經典化不是將文學作品變成精裝精校的物質收藏品，而是對文學作品之經典性的發現、提取、闡釋和論證過程”，而這個過程已經在網絡文學的文學現場現實地進行著。那么，同樣面對“經典化”命題的追問，面對大眾審美塑造上的質疑，面對互聯網和數字媒介將網絡文藝的流動性體驗高度強化的現實，我們對短視頻審美價值的確認也應當做出及時回應，對其經典化機制及標準亦須做出相應的調整。
三、短視頻發展亟須的現代審美思辨
作為一種趨向主流化的視聽新形態，短視頻發展亟須現代審美思辨。短視頻的審美新特質，有時恰恰是在對某些傳統審美表征的否定中呈現出來，進而在這種否定中重新達至與傳統審美價值內核的內在統一，由此激發許多新的審美啟迪。筆者僅就當下討論較為集中的幾個問題略抒己見。
（一）宏大敘事與微觀敘事
近年來，主流媒體推出一系列宏大主題短視頻，如人民日報2023年發布的國家形象宣傳片短視頻《PRC》，中央廣播電視總臺推出的冬奧會主題短視頻《2022，有我們！》等，已證明短視頻也是可以承載宏大敘事的。短視頻基于日常經驗世界的微觀敘事，確實轉向更多的個體意義空間建構，但由此帶來的輕量化、碎片化、自我化現象，筆者以為仍然只是其現代審美維度的一種表征。西方后現代理論對這種表征大加闡釋，最初不過是作為對抗西方現代性對人的異化的一種方式。但后現代理論意圖進一步以個體立場“取消意義”“取消價值”來消解宏大敘事，卻無異于讓人走向另一種異化狀態，也直接造成宏大敘事與微觀敘事不應有的對立。
短視頻雖以更簡易更直接的方式將人們拉進微觀敘事的意義空間，卻不等于說個體可以不需要公共意義的支撐和價值的引領。短視頻在貼近個體的進程中，細節顯化也好，語態軟化也好，表達萌化也好，其實都是中華民族現代文明發展在審美領域對人的自由發展的進一步解放，是對“一個一個具體的人”作為現實個體的主體性的更好完善。事實上，在傳統藝術領域，以小切口進入、對宏大主題做出經典呈現、完成宏大敘事的藝術作品比比皆是，短視頻即便是網絡文藝領域中一個全新形態，在這個問題上也并不存在本質性的矛盾，“小而美”的“小”未必不能成就“大”。
（二）專業化生產與“人人都是藝術家”
短視頻生產是全民參與的內容生產。科技賦能下的網絡文藝，創作者與接受者邊界消失，馬克思所展望的“人人都是藝術家”雖然遠沒有達到，但顯然比傳統藝術生產機制下人與世界的主客對立的審美關系向前邁進了一步。也正因如此，“專業化”和“草根化”的客觀對比無所遁形。上文中微觀敘事對意義建構和承載的能力之所以受到質疑，也是因為短視頻的生產者整體而言來自普通大眾而非專業的文藝工作者。事實上，當下的短視頻生產也確實出現了兩種制作風格取向，其一是審美風格刻意追求“粗礪化”，以此強調生活原生場景的所謂“原汁原味”的真實感；其二是制作走向“高精尖”，航拍、微距、升格、三維建模、場景CG、8K超高清、光學動作捕捉等“全副武裝”，追求技術賦能和審美震撼。
筆者以為，“粗礪化”風格對應“草根化”生產群體容易形成誤導，使其走向粗糙化粗俗化粗鄙化。“人人都是藝術家”是提高人的審美旨趣，而不是降低人的審美能力。即便是普通大眾生產的短視頻產品，追求精美、精致、精深也是應有之義。李子柒的美食短視頻就是佳例。一般用戶都會盡力把自己的短視頻做得更美，這本身就是對自身審美能力的一種提升。而“高精尖”風格更適宜專業團隊的專業化生產，其所需的專業素質、技能、資金投入、組織化程度都不是普通大眾能夠具備的，因而更多的是發揮示范、提升作用，卻不可能取代短視頻的大眾生產的本質性特征。兩者雙向奔赴而不是背道而馳，才是短視頻發展的優選。實際上，短視頻作為新興文藝形態，更多需要的不是腳本、特效等傳統影視的創作輔助，而是諸如媒介空間塑造、現實生活意象化細節的感受與捕捉能力等。
（三）永恒性與一過性
傳統藝術經典的一個鮮明特點就是耐讀耐看，經得起反復咀嚼、品味和欣賞，具有時間上的永恒性。這與傳統藝術所依托的媒介特征具有內在關聯。但在互聯網與數字媒介環境下，生產規模超級巨大、生產速度極限提升的短視頻，卻是以“一過性”瀏覽為主，信息接收的快速、表面、一次性特征，讓我們很難與傳統藝術經典的永恒性聯系起來。但是，上文已經述及，瞬間與永恒、流動與經典本就是一種內在的辯證統一，具體到短視頻審美建構上，我們不能只看到彼此的對立與否定。
現代化進程中，個體生活時間的碎片化帶來了藝術審美形態的碎片化，但這種時間的碎片化在審美的碎片化中并不是不可超越的。相對人類宏觀歷史而言，哪一部傳統文藝經典又不是“碎片化”的呢？優質短視頻在舍棄敘事完整性的同時，以更細微細膩的內容與情感呈現，“在‘缺陷’之中追求相對的完滿性”，從而能夠讓“每一秒都更有厚度也更具價值”，這就是短視頻獨特的“超越”途徑。同時，為了讓這種“一過性”的瞬間積累到經典性所需要的影響范圍和力度，短視頻往往通過網絡空間的社交互動所達成的持續傳播做出努力。
習近平總書記明確指出：“文藝的一切創新，歸根結底都直接或間接來源于人民。”短視頻來自人民大眾，來自時代生活，來自現實創造，是在中國式現代化致力于“改造世界”的偉大實踐中受到人民大眾普遍喜愛和歡迎的一種新興泛網絡文藝樣態。短視頻的發展必須在人民大眾的審美選擇中去辯證思考其藝術規律和審美價值，力求精品化和人民性的統一，為“更好地凸顯現實境遇和激發改造世界的活力”而做出努力。
（作者系中國傳媒大學傳媒藝術學專業2021級博士研究生、中國文聯網絡文藝傳播中心副主任、中國文藝評論家協會理事）
