游走了倫敦、巴黎等地的愛馬仕“奇境漫步”展覽4月14日到5月28日來到了上海當代藝術(shù)博物館，在網(wǎng)絡上持續(xù)刷屏，不單單吸引了藝術(shù)界的人士，也吸引了很多線下的年輕人和無數(shù)線上的網(wǎng)友。這次展覽分為11個房間，包括愛馬仕檔案館的珍藏系列和一些當代藝術(shù)作品，有些難得一見的非賣品也在這里掀開面紗。愛馬仕的這次藝術(shù)展覽為人們提供了一次法國文化互動式的奇幻之旅。
互動是當代藝術(shù)活動中非常流行的概念，由于互聯(lián)網(wǎng)觸屏時代的影響，人們不再滿足于平面二維的展覽，不再滿足于靜態(tài)呆板的說教，而是對互動性、參與性有了更高的要求。早在上世紀20年代，著名學者本雅明在描繪機械復制時代藝術(shù)創(chuàng)作與發(fā)展的狀況時就說到：“一切藝術(shù)都有物理的部分，但已不能再如往昔一般來看待處理，也不可能不受到現(xiàn)代權(quán)利與知識運作的影響。二十年來，不論材料、空間還是時間都和往昔不可同日而語。我們應期待的是如此重要的新局面必會使一切藝術(shù)技術(shù)改頭換面，從而推動發(fā)明，甚至能夠巧妙地改變藝術(shù)本身的觀念?！边@一理論不僅精準地預測了在機械技術(shù)飛速發(fā)展時代藝術(shù)自身可能發(fā)展的轉(zhuǎn)變，另一方面也暗含了觀眾將對藝術(shù)作品重新定義的話語導向。尤其是互聯(lián)網(wǎng)的強勢推廣和人們交流方式的重大改變，數(shù)字時代人們的注意力越來越難以吸引，越來越難以停留。所以，能夠長時間留住觀眾的必將是多維立體的內(nèi)容。因此，除了展覽中的藝術(shù)作品，如何借助展品營造出吸引人的情境才是藝術(shù)展覽的關(guān)鍵。
在“奇境漫步”展覽的第一個房間中沒有愛馬仕的藝術(shù)品，而是通過360度的視頻裝置，播放12段從1912年到2012年間巴黎人漫步在街頭的情境。墻上的光點配合著動態(tài)影像，觀眾會不由自主地被吸引到這異域的法國風情中。在這里，視頻成為一種懸浮的介質(zhì)，成為溝通藝術(shù)作品與觀眾之間的橋梁。正如學者周憲曾指出的：“形象作為視覺文化的基本單元，既是一個研究對象，又是一個分析單位。就形象自身而言，可分析的層面很多，從形象的構(gòu)成要素到其結(jié)構(gòu)功能，從形象的歷史演變到形象的類型學等，我以為，在視覺文化的層面上，形象分析的基本工作是搞清形象如何生產(chǎn)意義，以及這些意義對公眾產(chǎn)生何種影響。”正是在意義與影響的層面上，形象（視頻）通過自身的兩重性，將藝術(shù)作品與觀眾聯(lián)合起來。依此，一種視覺體制便形成了，并構(gòu)成了相互制約又具有能動性的視覺關(guān)系。當觀眾進入情境之后，互動也就自然生發(fā)了。
除了視頻對于新一代觀眾的影響力以外，由于互聯(lián)網(wǎng)時代的來臨，博物館、美術(shù)館也慢慢摒棄不允許拍照的規(guī)章，轉(zhuǎn)而鼓勵大家通過手機等數(shù)碼設備來留下自己看展覽的瞬間。尤其是近幾年的很多奢侈品品牌展覽，為了更好地與青年人互動，也格外重視展覽的可拍攝性。例如古馳的“已然/未然”展覽就運用獨特的鏡子屋，通過“最適合自拍的房間”去吸引喜歡自拍的年輕人；香奈兒的“女士專項展”也鼓勵人們一邊逛展覽，一邊拍照，然后發(fā)布到社交媒體上，產(chǎn)生更多影響。西班牙皇室品牌羅意威的設計師曾就此互動性提到“希望這些給自己帶來靈感和觸動的藝術(shù)品，能與觀者產(chǎn)生互動與聯(lián)系”。
而這一次，愛馬仕則把拍照自拍的誘惑力發(fā)揮到極致，每一個角落都有驚喜，每一個場景都獨具風情。觀眾可以在巴黎的鴿子廣場與復古自行車一起拍照；可以在多媒體的許愿池與戀人手拉手拍照；可以在著名的忘物咖啡屋給用愛馬仕的經(jīng)典袖扣做成的國際象棋來張?zhí)貙懀簧踔量梢哉驹趷垴R仕最經(jīng)典的櫥窗前變身優(yōu)雅的巴黎女郎。而愛馬仕的各種藝術(shù)作品巧妙地融入到了每一個真實的情境中，再出現(xiàn)在觀眾的照片里，藝術(shù)作品又有了全新的生命，這些家居、服裝、箱包、瓷器等才融入了觀眾的心靈，成為了他們對美的新的理解、新的解讀和新的品味。
藝術(shù)展覽經(jīng)常會提供很多背景資料，而互動性是能夠讓觀眾主動去深入藝術(shù)品的良好手段。在“奇景漫步”展覽中，每一位觀眾都會在入口收到一支十分考究的木質(zhì)手杖，表面看上去普普通通，但是其上面的偏光鏡卻能夠為人們提供意外的驚喜。觀眾不單單可以用手杖作為打開法國民俗的大門，也可以通過手杖上的鏡子發(fā)現(xiàn)展覽中無法用肉眼直接看到的有趣動畫，這個簡單的設置就是鼓勵觀眾發(fā)現(xiàn)藝術(shù)、自主尋找和自主學習的過程。與藝術(shù)專業(yè)領(lǐng)域的人不同，大多數(shù)普通人看展，更多是自己與社會精神層面的對話。馬丁·杰早就在后現(xiàn)代語境中，將視覺藝術(shù)的重要性鋪展至社會層面，并確認為一種獨特的“視界政體”。觀看藝術(shù)展覽本身就是以視覺性為中心的視覺認知方式與價值評判標準構(gòu)造的一整套話語權(quán)，并形成了視覺生產(chǎn)與實踐的邏輯架構(gòu)，因為展覽就是這種視覺生產(chǎn)與實踐的具體場域。畢竟藝術(shù)不是新聞，也不是任務，而是人在精神層面的一種更高的追求。如何能夠讓藝術(shù)品與人的心靈相通、相互理解是現(xiàn)代藝術(shù)展覽發(fā)展的重要方向。
