書法一旦與文學相結合，它就成為作家內在精神的表達，體現出深厚的文化底蘊和強烈的人文精神。正如中國書法的傳承發展一樣，作家書畫也是在傳統的承襲中實現自己的創造，具有獨特的文化價值，因而當代青年作家要建立起對中國書法的文化自覺。

　　文學與書法有著一種天然的不解之緣。作家是以寫作為職業的，自然離不開爬格子的基本元素：漢字。而中國漢字歷經幾千年的發展，成就了一門最獨特的藝術，就是書法。

　　當作家在寫作的時候，當文思如泉涌、“下筆如有神”的時候，秀美的字跡一行行、一頁頁，逐漸堆積如山，那份收獲的喜悅，是任何物質所不能代替的，那是一種人類精神的升華與滿足。

　　我國歷史上許多著名的文學大家，同時也是大書法家。蔡邕，東漢著名文學家，通經史，辨音律，曉天文，亦善書法，著有《筆論》《九勢》。唐代詩人李白，他的詩歌有著特有的激情與浪漫色彩，其書法現有“上陽臺”字跡存世，也超凡脫俗，飄飄乎有仙氣存焉。白居易的詩寫得好，素以通俗曉暢著稱，他的書法也端莊溫和，頗具大唐氣象。蘇東坡更是宋代一個大文豪，吟詩作文，寫字作畫，洋洋灑灑，無所不精，是一個典型的文人。他善于通過文字的書寫，把心靈的歡呼、感慨、嘆息，淋漓盡致地宣泄而出，有時候喝醉了酒寫字，“便覺酒氣拂拂，從十指間出也”。

　　再說王羲之的《蘭亭序》。《蘭亭序》原是一篇優美的散文。在東晉時的永和九年三月初三這一天，王羲之與他的好友謝安、孫綽等40余人來到紹興西南30里的蘭渚山蘭亭聚會雅集，飲酒賦詩，俗稱修禊。王羲之為此作序，記敘蘭亭周圍山水之美和聚會的歡樂，又感慨人之生死無常以至樂極生悲。心手相應寫出了千古不朽的書法名篇。由此看來，《蘭亭序》是先為文而后有書。其特點在于“無念而成”，不是為寫字而寫字，所以寫得那么隨意自然、行氣流暢、一氣呵成，具有瀟灑、清秀的美，被譽為天下第一行書。

　　在現當代中國作家群里，有相當一批文藝通才，精于文學創作，又兼擅書畫。他們承續著中國傳統文人文化的風流余韻。或者說他們是把書法當做一種“墨戲”，然而在這種“墨戲”中，卻蘊含著深層次的生命與文化底蘊。

　　書法一旦與文學結合，它就成為作家內在精神的表達，即所謂人文精神。反之，書法藝術之所以不同于寫字，是因為書法要結合文字內容表情達意，使之形神兼備，達到高度統一的境界。正如唐張懷瑾所論：“慮以圖之，勢以生之，氣以和之，神以肅之，合而裁成。”

　　我們且看幾幅作家手札：周而復的“愛的吶喊”、曹禺的“愛的新月”、冰心的“有了愛就有了一切”、吳祖光的“絕唱”。聯系到他們的文學作品，特別是曹禺的《雷雨》《日出》，冰心的《繁星》《春水》《致小讀者》，周而復的《上海的早晨》《長城萬里圖》等，我們就可以感到，這些作品是他們內心情感的迸發。

　　黃宗英書寫過“一息尚存，不落征帆”。黃宗英是一位事業心很強的作家，她寫了著名的《大雁情》《小木屋》等，從深入生活現場采訪到構思脫稿，每完成一部作品，總是全身心投入，搞得心力交瘁，如同生了一場大病。等到身體慢慢恢復，又重新投入新的創作。這“一息尚存，不落征帆”，是病床上以腿墊紙而寫，語短意長，正是她事業與人生的生動寫照。

　　艾煊是我國散文大家，他寫的《碧螺春汛》等名著，膾炙人口，影響深遠。在病重期間，他以自己一生的實踐凝聚起自己散文寫作的精粹，用顫抖的筆觸留下這珍貴的手札：“沒有想象就沒有藝術”，“現在可嫁接遙遠的過去，身邊可嫁接茫茫太空。散文的對象是宇宙和人生，一切外物都是心靈的反映，物與心交融，景與情相通，化實為虛，構成一種靈妙的境界”。讀了使人深為感動，也深受啟發。

　　中國書法，具有相當大的傳承性。在傳承中發展、提高、變化，后人總結出幾句話，所謂“魏晉尚韻，隋唐尚法，宋代尚意，元代尚態，明尚趣，清尚樸”，這是對書法發展長河中不同歷史時期的特征的提煉與概括。作家書畫，也是在傳統的承襲中實現自己的創造。老一輩作家，多半有較好的“幼功”，即自小受家庭或學校（包括舊時的“私塾”）、社會的熏陶，從歷代碑帖的研習中打下較好的基礎，再加上自己由于出身、經歷、性格、學養所造成的獨特的藝術氣質，形成自己的風格面貌。郭沫若是著名的現代詩人、文學家、書法家，他的書法取法顏、米，喜讀孫過庭《書譜》，以行草見長，任情適性，自成一家。他的“胸中激浪，筆底波瀾”手跡是郭老1977年8月所寫。其時，以錢、亞、宋、魏為代表的金陵畫派赴京為毛主席紀念堂創作巨幅山水畫作品，其間郭沫若接見畫家，為隨行記者的長篇通訊書寫了標題，原題“胸中激情，筆底波瀾”，因“情”是下平，聲律欠工，故改為“激浪”。茅盾也是現代文學史上占據重要地位的作家。他的《子夜》《春蠶》《林家鋪子》影響深遠。他的書法初以陸潤庠為楷本，陸潤庠是末代皇帝溥儀的老師，字寫得很好。后又追本溯源舍陸而求諸晉唐法帖。他的書法一如其人，結構緊湊，骨格清奇，峻峭挺拔。著名紅學家馮其庸學問與書畫俱佳，據說他曾手抄過全本紅樓夢，其用功之深可見一斑。他的手札，是豐厚學養的不經意流露，靈氣飛動。而當代著名作家賈平凹從自己數百萬字的小說創作中，從大量的讀帖中，悟得漢字筆畫的趣味。賈平凹的性情是獨特的，禪意甚濃，其書法亦氣息內斂，饒有質樸、清脫的雅趣。由于書名鵲起，求者如云，以致難以招架，在好幾年前就仿效鄭板橋貼出自訂潤格。沒想到求者更多，一時長安紙貴。有人說他的字的確有一種吸引人的東西，讓人著迷，被稱為“賈平凹書法現象”。

　　中國書法是一個汪洋大海，從甲骨、金文，秦篆、漢隸，以至楷、行、草書，從王羲之、顏真卿、蘇東坡到歷代碑版石刻，只要潛心從中汲取養分，憑著作家自己的性情、才氣、悟性，便自然能創造出具有自己面貌的書法作品。

　　作家張香華得到友人一盒新茶，信手寫下一句：茶/不說話/只靜靜一旁/飄香。頓時，一股溫馨的詩意，從他筆端流出。娟秀飄逸的書法，傳達的是文人特有的情懷，我想象不出一般書家會寫這樣的句子。

　　在作家書法中，較多感受到的是涵蘊其間的文人氣，較少見到的是那種劍拔弩張的霸氣或缺少文化的粗俗之氣。這是作家豐富的學養使然。作家，并非以書法為職業，書法對他們僅是抒發閑情逸致的“余事”。他們的書法作品，往往并非刻意“創作”，或力追某種“技法”，而是一種自然書寫，寫性、寫情，也是寫修養。因為先有了“文心”，而后又產生“墨韻”，加之作家多半是公眾人物，有較高的知名度，這樣就形成了作家書法的文化價值。例如胡適手札，據說在市場上已拍到百萬元的高價。胡適是現代文學史上占有重要地位的作家、學者。“五四”時期參與編輯《新青年》，倡導白話文運動。后來進一步主張廢除舊詩格律，用白話寫詩，并表示“從此以后不再作文言詩詞”。這在當時對推動文學革命有一定積極意義。胡適是一個歷史性人物，他的手札被人們視為珍寶。他的一幅手札殘篇《前度月來時》，里面還有點逸聞趣事。1956年12月9日，胡適在文友張充和家中為朋友寫字，寫到第六句，因墨點弄臟了紙面，便隨手丟進了廢紙簍中另寫。待胡適走后，“以通馭專”的女才子張充和從字紙簍中揀出了那張被揉成一團的廢稿熨平，補全沒寫完的句子，一直珍藏了50多年。后來再加上自己的題跋，使之成為一幅完整的書法作品，轉贈給南京一位朋友。這幅手跡格調清新雅逸，又因為一段佳話變得更顯難得了。

　　有人說，現在都電腦時代了，寫稿子敲敲鍵盤，比爬格子快多了。這只是問題的一個方面。我以為，更重要的問題是：以漢文字為特征的中華幾千年文明要不要延續？回答當然是肯定的。中國作協副主席高洪波說得好：電腦寫作與漢字書寫可以兼容。新時期青年作家也要有文化的自覺和文化的承接，以一種對傳統文化的敬畏拿起筆來書寫。那種來自遠古的深厚的文化，能夠滋養你，讓你受益無窮。