國家廣電總局發布《關于加強海峽兩岸電影合作管理的現行辦法》后，《阿嬤的夢中情人》《駭戰》等臺灣電影相繼在大陸公映—— 

　　兩岸電影合作加速 雙贏時代即將到來

　　　　電影《駭戰》劇照

　　電影《阿嬤的夢中情人》劇照

　　1月17日，國家廣電總局發布《關于加強海峽兩岸電影合作管理的現行辦法》（以下簡稱《辦法》），明確臺灣電影引進合拍條件；2月22日，《阿嬤的夢中情人》成為ECFA（《兩岸經濟合作框架協議》）簽署后首部兩岸同步公映的臺灣電影；3月14日，臺灣科幻懸疑片《駭戰》在大陸上映，讓很少能看到華語科幻片的觀眾獲得了別樣的體驗……臺灣電影，似乎從未與大陸離得這樣近。

　　“大華語電影”版圖將完成

　　多年來的交流桎梏以及臺灣以文藝片為主的創作環境，導致大多數大陸觀眾都對臺灣電影感到有些陌生。近年來，隨著以《海角七號》《艋舺》《那些年，我們一起追的女孩》等為代表的臺灣新電影的崛起，以及陳國富、朱延平、鈕承澤等臺灣頂尖創作人才先后進入大陸電影市場，臺灣電影正在成為“大華語電影”版圖中越來越不可或缺的一部分。

　　“兩岸同文同種，都受中華文化教育，我們拍的電影應該都有中華文化的內涵。”臺灣著名導演李行如是說。多年來，李行一直致力于海峽兩岸的電影交流，《辦法》的公布也與他的努力密不可分。“兩岸電影需要更多的交流，只有創作者更加熟悉彼此之間的歷史文化，才能讓雙方的電影獲得更好的市場和更佳的發展。”李行表示，“事實上大陸有很多電影題材都可以供兩岸影人合作拍攝。希望《辦法》實施后，能有更多的臺灣年輕導演到大陸籌資拍片，有更多的大陸導演來臺灣取景拍戲，讓大家一起為中國電影的發展繁榮奮斗。”

　　曾多次參加海峽兩岸電影展、華語青年影像論壇等兩岸電影交流活動的李行深深覺得，大陸已經成為華語電影最大的市場。“我們這代影人年輕時的愿望是打開歐美市場、打開世界市場，實際上這是不務實的事情。現在我希望將更多的臺灣年輕影人帶到大陸來，讓他們親身感受大陸電影市場的氛圍——他們很容易就會明白，如果能夠打開大陸市場，那么自己的創作前景將會無比廣闊。”李行表示。

　　在大陸執導過《大灌籃》《刺陵》《大笑江湖》等賣座影片的臺灣著名導演朱延平也認為，臺灣電影重振雄威必須要依靠大陸這個大市場。“大陸電影市場崛起所帶出來的‘熱乎氣’，成為臺灣電影重回輝煌的希望。”朱延平表示，“以往大陸與臺灣合拍電影規定模糊，多是口頭承諾。例如《痞子英雄之全面開戰》拖了1年才合拍成功，電影上映也因此受到影響，不然大陸票房應該不止9000萬元。”

　　在朱延平看來，合拍是大陸與臺灣電影取得共榮的“法寶”。“政策放寬后，合拍題材只要有關海峽兩岸的故事都應該可以盡情發揮。”朱延平說，“這不會讓臺灣電影失去自己的樣貌，只是多開拓了一條路，為創作者提供新的項目選擇。如果臺灣影人只是拍一些‘小清新’，沒有其他發展道路，那么遲早會走入死巷子。”

　　而《阿嬤的夢中情人》出品方、臺北市影片商業同業公會理事長陳俊榮也表示，臺灣電影在兩岸同步上映不僅有利于影片宣傳，更能有效避免盜版問題。“大陸電影市場龐大，僅2012年票房收入就高達168億元人民幣。而兩岸文化共通，例如我看《泰囧》就從頭笑到尾，臺灣應該把握機遇，推動華語電影進一步發展融合。”陳俊榮說。

　　兩岸電影美學互為影響

　　《辦法》的公布，也讓港臺電影研究專家、中國藝術研究院影視所副所長趙衛防感到十分振奮。“《辦法》實質上就是2010年簽署的ECFA關于電影的補充政策，它的意義在于讓兩岸電影的交流與合作更加有章可循。”趙衛防表示，“在ECFA簽署之前，陳國富、朱延平等臺灣影人就已來到大陸參與電影創作，但這屬于民間性質的交流，而ECFA的簽署正式對兩岸電影的交流給予了官方層面的支持。”

　　2010年以來，鈕承澤、王力宏等臺灣影人先后來到大陸，拍攝了《戀愛通告》《轉山》《Love》等合拍片，取得了一定的市場反響與業內口碑。趙衛防認為《辦法》實施后，越來越多的臺灣影人將進入大陸電影市場，合拍片的數量也會大大增加，這將對大陸電影創作形態及美學類型的豐富大有裨益。“過去大陸電影機構主要是與香港影人合作拍攝商業性比較強的華語電影，而臺灣影人最擅長的就是創作具有較強人文色彩、立足于表現人物情感、偏文藝類型的影片，他們會在一定程度上拓展大陸主流文藝片的市場并完善大陸的電影生態，更有助于華語電影界的進一步融合與發展——大陸將真正成為整個華語電影的中心。”趙衛防說道。

　　從歷史上看，臺灣電影的票房大多來自本地區，市場較為狹窄。而趙衛防認為，《辦法》實施后，臺灣電影將獲得更加廣泛的資金渠道和不斷擴容的市場。“盡管很多臺灣電影在大陸公映時顯得‘水土不服’，但也有《那些年，我們一起追的女孩》《Love》這樣比較成功的范本。”趙衛防表示，“隨著兩岸電影交流的不斷加深，大陸觀眾對臺灣電影的認知度會越來越高，認同感也會越來越強。像《Love》這樣一部資金主要來源于大陸，但‘臺味兒’很濃的影片能夠在大陸取得近1.4億元的票房，證明臺灣電影在大陸的市場前景十分廣闊。”

　　雖然目前有機會在臺灣公映的大陸電影數量并不多，但趙衛防認為大陸電影的商業美學已經潛移默化地影響了臺灣電影的創作者。“臺灣影人向來重文藝輕商業，這一特點在很大程度上影響了臺灣電影的市場規模。近年來，隨著華語電影融合的不斷加強，越來越多的臺灣影人來到大陸，在大陸電影市場占主流的商業電影美學肯定會在一程度上影響他們的創作。”趙衛防說，“2008年之后，臺灣電影之所以能夠逐漸復興，很重要的一個原因就在于創作者開始重視敘事和觀賞性，懂得以流暢的故事代替意念的表達。如今的臺灣文藝片與侯孝賢時代的藝術片已經有了很大的區別，它們大多具備了基本的電影工業形態。”

　　對于大陸每年在臺灣公映的影片的數量只有10部左右，且采取抽簽選片這種并不科學方法的質疑，趙衛防道出了自己的觀點：“這一規定的實行，除了臺灣出于保護本地區電影良性發展的考慮之外，還因為很多大陸電影在臺灣也遭遇了‘水土不服’，票房成績欠佳。”趙衛防舉例，《唐山大地震》《讓子彈飛》等在大陸獲得很高票房的影片在臺灣都票房遇冷，只有《新少林寺》《葉問2》這樣的功夫片才能取得相對較高的票房。

　　“從目前來看，10部左右的配額數量還是比較合理的。要實現兩岸電影的真正融合，尚需一段時日。要知道，商業色彩很濃的香港影人融入內地電影市場都經歷了相當長的一段時間，遑論大多堅守文藝路線的臺灣影人。”趙衛防表示，“大陸對臺灣影人的接受、臺灣對大陸電影的了解都需要時間的磨礪，我們應當以理性的態度來對待這一必經的過程。”