在全球經濟一體化的今天，世界各國之間的電影交流與合作不斷深入，中外電影合作已成為繁榮中國電影產業和電影文化的必然選擇。4月15日至23日舉行的第三屆北京國際電影節以“共享資源 共贏未來”為活動主旨，成為中國電影產業走向世界和與國際合作交流交易的重要平臺。

　　在本屆北京國際電影節上，前來尋求合作的海外電影企業絡繹不絕。中外合作、中外合拍，無疑是本屆電影節最重要的關鍵詞。更有眾多中外知名導演、演員、影業公司高層共聚一堂，通過頭腦風暴和對話演講，深度探討中外電影合作模式和資源共享機制在國際合作的過程中，如何實現雙方在文化傳播和經濟利益上的共贏。

——編 者

電影《鋼鐵俠3》劇照

電影《中國合伙人》劇照

呂克·貝松：當導演要敢說“不”，又不能什么都說“不”

　　有人問我，作為一位優秀的導演，最寶貴的品質是什么？我覺得是要學會捕捉身邊的一切養分。我在巴黎專門為年輕的法國導演開設一些課程，剛開始上課的時候，我會問那些年輕人幾個問題，比如你們覺得人的一生中最主要的元素是什么？大家的回答是水、火以及其他的。接下來的問題就是，你覺得如果想拍一部好電影的話，最重要的幾個元素是什么？

　　我為什么要問這些問題？因為學校里有很多所謂學習非常好的學生，可能在自己的專業領域里有著非常深厚的知識，卻并沒能記住自己家人的生日，或者不知道如何在廚房里切面包。我認為，你如果想成為一位優秀的藝術家，無論是音樂家還是電影導演，都必須要像一棵樹那樣，能夠捕捉天空、土地、動物為你傳遞的各種養分，因為你只有獲得了足夠的能量，才有可能成長為參天大樹。

　　那么怎樣才能獲得這種捕捉養分的能力呢？我認為首先你要具有一顆開放的心靈——你要對身邊的一切充滿敏感，家里的父母，路邊的陌生人，甚至一條四處游蕩的狗，你要隨時捕捉那些有用或者暫時看似沒用的訊息，并且將它們深深地印刻在自己的腦海里。對于藝術家來說，這種能力是極其重要的。

　　我們每個人在剛開始拍攝電影的時候都會遇到很多挫折。我們需要不斷努力、不斷改進，但這并不意味著我們必須要妥協。作為一個電影新丁，你可能需要在影片的預算等方面做出妥協，但在某些領域你絕不能妥協，尤其是在你的創造力或者準則受到攻擊的時候，你一定要懂得說“謝謝”，然后堅定地說“不”。

　　拍片時我經常會遇到這樣的情況：投資人要求我必須使用某個演員，或者一定要修改某場戲，如果我認為這個演員并不符合我對人物的要求，而這場戲也絕對不能改，我就會毅然拒絕他的要求，并且退出這部電影的攝制團隊。作為一個導演，你必須要懂得平衡輕重，絕不能為了錢什么都干，因為有的時候金錢并不是永恒的東西，只有你的電影才是真正永恒的。

　　當然，你也不能太過叛逆，對什么都說“不”。有時候藝術家還是需要認真地傾聽一下別人的聲音，聽一聽別人是否會提出能打動自己的真知灼見。這又是一種你必須要處理的平衡：你要相信自己，又不能過分自大，如何把握好這個度，是十分考驗人的。

　　（摘自呂克·貝松在第三屆北京國際電影節“中外電影合作論壇”上的發言，本報記者李博整理）

電影《云圖》劇照

電影《環形使者》劇照

陳可辛：必須要擁有  自己獨立的判斷

　　在中國電影產業發展得如火如荼的十年里，很多導演卻在經歷這樣一種窘境：為了維生，他不得不去拍攝自己并不是很擅長的影片，尤其是一些所謂的商業大片。曾幾何時，中國的觀眾只想在電影院里看大片，但《泰囧》《北京遇上西雅圖》等影片的成功證明這樣的情況正在改變。于是，導演們的創作獲得了更多的可能性，這肯定是一件好事。

　　最近拍攝的《中國合伙人》讓我回歸了自己最擅長的題材，但創作這部影片對于我來說其實是一次很大的挑戰——它雖然是一部合拍片，但講述的卻是上世紀八九十年代的內地故事，而影片絕大部分的創作團隊也都來自內地。在故事發生的那個年代，我還沒有來內地，要拍攝一個自己沒有親身經歷過的時代，讓我感到沒有底氣甚至有些缺乏安全感。

　　然而奇怪的是，在創作過程中我卻沒有遇到太多的障礙。我不停反思，自己為何能如此幸運？我得出的結論是，過去幾年在內地的生活幫助了我。盡管我不是每天都住在北京，但幾年的北京生活讓這里的文化因子潛移默化地注入了我的身體，一些與我熟識的內地人的記憶，已經悄然變成了我的記憶——就像你看一部電影、讀一本小說時，會將其中的人物變成自己一樣。

　　但這樣的創作，卻又是極度個人化的。我并不覺得《中國合伙人》是別人的作品，它完全屬于我個人，只不過它表達出了很多人共同的情感。首先是別人的故事感動了我，我才能將他們的故事拍成電影，再去感動觀眾。

　　呂克·貝松導演說得非常對，電影導演必須要尋找一種奇妙的平衡。電影是工業性很強的藝術，作為導演你不能完全不聽別人的觀點，也不能盲目地排斥一切非自己原創的東西，你也要了解并接納投資人、營銷團隊和觀眾提出的建設性意見——當然，這一切的前提就是，你必須要擁有自己獨立的判斷。

　　（摘自陳可辛在第三屆北京國際電影節“中外電影合作論壇”上的發言，本報記者李博整理）

華語電影如何走出去？ ——王中磊、姜偉、丹·密茨等論“新浪潮”

□ 本報記者 張 成

　　日前，第三屆北京國際電影節“新浪潮講堂：華語電影如何走出去？——國際化制作的機遇與挑戰”主題論壇在京舉行。華誼兄弟總裁王中磊、DMG娛樂傳媒集團首席執行官丹·密茨、安樂公司總經理姜偉、《變形金剛4》中美合作推手馬克·甘尼斯，天地視頻執行董事、首席執行官王齊與影評人周黎明，就中國電影走出去的話題進行了討論。與會嘉賓認為，除了賺錢，讓中國電影文化走出去已是重要課題。

　　為什么要走出去？

　　如今，中國電影市場已經晉級世界第二位，許多中國電影即使不走出去也已經能夠回本和賺錢，那么，中國電影到底為什么要走出去呢？對此，王中磊認為，雖然從表面上看，中國電影已經不需要走出去，但這只是一個片面的想法，因為電影不能完全只看市場價值，還要承擔相應的文化責任。“電影很重要的價值在于它的文化責任，如果我們的電影在自己國家有這么多的觀眾喜歡，是不是能夠用別的方法，讓更多的觀眾看到？盡管這是一個需要中國電影人長期努力的過程，語言限制、價值觀差異和英文電影對整個市場的占有都成為華語電影走出去的障礙，現在華語電影很難成為一個主流的國際品牌，甚至可能幾十年都很難達到我們希望的那種程度，但我們必須去做。”王中磊如是說。

　　丹·密茨也表示，電影除了賺錢，還能夠傳遞一個國家為之驕傲的文化價值，“我們做電影，是因為一個很大的夢想，希望全世界都看到我們為之驕傲的中國元素。中國電影能往外走，這是一個非常主要的點”。丹·密茨認為好萊塢平臺正是中國電影走出去的優質媒介，“讓別人了解純粹的中國模式也許有難度，因為有文化差異限制，所以借鑒成熟的好萊塢電影模式很重要”。

　　成功模式可以復制？

　　那么，成熟的好萊塢模式到底是什么樣的呢？在馬克·甘尼斯看來，電影類型+良好的發行體系就是王道。他說：“《變形金剛》系列在全球票房超過了12億美元，在中國也超過了11億人民幣，但實際上在北美只有3.5億美元，不到全球票房的三分之一。因為它不是一部以對話為主的電影，而是以動作、特效為主的電影，有著全世界都能理解的故事主線。眾所周知，喜劇是一個受歡迎的電影類型，但是如果一部喜劇完全靠對話支撐，它很難在另外一個語言和文化體系受歡迎。但如果這部喜劇是基于動作的話，那通常很容易超越語言的障礙。最重要的一點就是電影類型。還有一點就是發行。我們現在跟中國電影頻道和中國的電影網合作，一個重要的業務就是電影的全球發行。不管一部電影有多好，人們要能夠看到才能夠欣賞它，這就是為什么發行是如此重要的原因。”

　　王中磊對此表示認同，“周星馳的《功夫》，用了非常簡單的概念，就是喜劇加動作，發行也是按照美國主流電影的方式發行，因為電影里的價值觀、元素對西方觀眾并不難理解，直到今年，他的《西游降魔篇》才打破《功夫》的票房紀錄”。

　　王齊則就中國的成功案例進行了補充：“我覺得一部電影真正能夠贏得市場和贏得大家對它的認可，關鍵就是故事。舉個例子，電視劇《媳婦的美好時代》在南斯拉夫播出，沒想到特別火。南斯拉夫人民特別認可，他們發現原來中國的婆婆和媳婦跟南斯拉夫的婆婆和媳婦是一樣的，都面臨著同樣的煩惱和困惑，這就給了我一些啟發，如果從文化上不能迅速找到共鳴，找到共同點，是不是能從人性上找到共同點，其實人都有喜怒哀樂，都有生活中要面對的瑣碎事情。當然，《媳婦的美好時代》之所以能火還有一個原因，翻譯、譯配非常成功，本片請了當地最頂尖的演員來做這些工作。與之對比的是《云圖》，花錢不少、規模很大、陣容巨強，但是故事結構復雜，翻譯起來非常困難，又不能在短時間內獲得共鳴，觀看效果打的折扣就比較大。”

　　我們怎么合拍？

　　觀眾對合拍片最直觀的認識就是演員，《云圖》有周迅，《環形使者》有許晴，《鋼鐵俠3》有王學圻、范冰冰，越來越多的中國明星出現在好萊塢電影里，但演員的走出去對電影走出去到底有什么幫助？這是一個“畫龍點睛”的作用還是一個可有可無的元素呢？中國明星是否只是在“打醬油”而已呢？馬克·甘尼斯說：“在好萊塢要拍一個片子，哪怕只有幾百萬美金也需要一個大牌的明星加盟才能拍。所以，在典型的好萊塢電影里，領銜的演員永遠是那幾個，其中可以隨便置換的是比他們更低一些的演員。”丹·密茨則認為故事的系列性和延續性比演員要重要得多，他說：“咱們都知道明星很重要，但是故事是不是合適，所有人能看得到，大公司拍的片子越來越少，投資越來越大，系列片是主要的。做大電影不喜歡用太大的明星，那么巨大的投資過于依靠明星就不好辦，因此，他們需要系列片。”

　　近年，《人再囧途之泰囧》《北京遇上西雅圖》《十二生肖》等影片都把場景設在國外，票房獲得巨大成功，這是中外合拍的方向嗎？王中磊認為：“《北京遇上西雅圖》是個典型案例，如果場景放在香港可能就變成文藝片了。我認為《北京遇上西雅圖》成功跟把故事場景設置在境外有很大關系，它反映了一種‘孤島文化’，對中國人來說，住在國外就有一種孤島的感覺，這其實是一個很重要的設置，給觀眾的好感、專注度都會加強。馮小剛導演拍的《不見不散》就是類似的情況，全部場景設在洛杉磯，只是那時候中國人在洛杉磯的感覺跟現在比已經發生很大的變化，那時候大家面臨的是一個財富的沙漠，現在面臨的則是情感的沙漠。我認為最近這兩部電影在境外拍攝還是很有作用的。”王中磊說，當然，希望合拍片有各種形式，有不同的程度，合拍片的角度可以放得更大一點兒。

墨西哥電影往事——導演塞巴斯蒂安·維嘉·德爾·阿莫談新片《B級片之王》

□ 本報記者 張 成

　　日前，第三屆北京國際電影節入圍影片《B級片之王》在京展映，影片通過呈現男主角胡安·奧勒一生的從影經歷，勾勒出墨西哥的電影史。19世紀末，他少年時，從西班牙去古巴投靠素未謀面的親戚，在古巴的生活放蕩不羈，熱衷于拳擊、棒球、賽車以及斗牛。后來，為了斗牛，他搬到墨西哥生活，娶妻立業，成為一名警察。后來，妻子命夭，他開始在墨西哥的電影界工作，第一部作品一鳴驚人，后來逐漸成為20世紀墨西哥電影黃金時代的“B級片之王”。然而，晚年，他的事業跌入了低谷，一場大火燒毀了電影檔案館的一切，他畢生的電影事業化為灰燼。記者就電影的相關問題采訪了本片導演塞巴斯蒂安·維嘉·德爾·阿莫。

　　記者：中國觀眾對主角奧勒可能并不熟悉，您能介紹一下這部影片的創作初衷和過程嗎？

　　塞巴斯蒂安·維嘉·德爾·阿莫：這部電影從產生靈感到創作完成共花了12年時間。光討論我們就用了6年時間。胡安·奧勒是墨西哥電影黃金時代的先驅。

　　記者：影片前半部分一直是黑白片，在彩色電影問世之后影片也變成了彩色，請問導演的用意是什么？

　　塞巴斯蒂安·維嘉·德爾·阿莫：這部電影主要是通過胡安·奧勒的一生反映墨西哥電影的發展脈絡，他經歷了墨西哥電影的黃金時期，后來隨著B級電影的衰落，他的事業進入了低谷。因此，顏色的切換是有轉折點的寓意的。上個世紀，墨西哥電影也經歷了從黑白到彩色的轉折。眾所周知，電影一般按照無聲和有聲去劃分，其實色彩的變化也是轉折點。同時，這部電影也是向胡安致敬的影片。

　　記者：奧勒拍的一直都是黑幫片，不太被主流的評論認可，現在墨西哥電影類型還是黑幫片占主流嗎？如果不是，哪些電影類型是主流？

　　塞巴斯蒂安·維嘉·德爾·阿莫：的確，他童年時對黑幫電影是很著迷的，他參演的和拍攝的電影都是這樣的，此外，他還組織了很多電影人與古巴電影人合作，在熱帶拍一些黑幫片。其實B級片也好，黑幫片也罷，都是他一個人創作并引起了風潮。因為他進入電影業純粹是機緣巧合，他沒有接受過學院派的教育，沒有自己的電影哲學，純粹因為興趣還有生計的考慮。大家知道，拍商業片的收益是有保證的，這就像做香腸，殺豬、做香腸、殺豬，再做。這樣簡單又受歡迎。但這不影響胡安·奧勒成為墨西哥電影的先驅。在他事業的末期，他也開創了倫巴歌舞的影片。現在，墨西哥電影已經多元化，也更加都市化了，出現了更文藝點的片子。

　　記者：您怎么看待此次參加北京國際電影節？

　　塞巴斯蒂安·維嘉·德爾·阿莫：這是這部電影第一次參加亞洲的電影節。看到大家能夠接受這部影片很高興，希望能更好地和亞洲影人交流。

“乘客”基努·里維斯  導演“首秀”打中國太極

□ 本報記者 張 成

　　日前，好萊塢著名演員基努·里維斯攜導演處女作《太極俠》亮相第三屆北京國際電影節。該片在中國取景拍攝，由基努·里維斯主演，陳虎、莫文蔚、任達華加盟。

　　里維斯的導演首秀為何要“打中國的太極”呢？1999年，基努·里維斯主演的《黑客帝國》在中國上映后，廣受好評。基努·里維斯因拍攝《黑客帝國》結識了中國武術指導袁和平和動作演員陳虎，也從此對中國武術尤其是太極拳法產生了濃厚的興趣。里維斯便自然地把對太極拳的熱愛拍成影片，這部影片就是《太極俠》。他此番還邀請袁和平出山，為自己的處女作把關，并把他多年的武術老師陳虎從幕后請到臺前出演男一號。

　　此外，基努·里維斯透露，自己還將主演一部名為《乘客》的科幻片。該片由最近大熱的美劇《冰與火之歌：權力的游戲》的導演布萊恩·柯克執導，基努·里維斯確認擔當主演。

　　《乘客》作為一部科幻片，講述了未來世界里的一個太空旅行故事。一個裝有成千上萬人的航天器被運送到一個遙遠的殖民地行星。基努·里維斯飾演的男乘客就是無數昏睡中的乘客中的一名。由于電腦故障，男主角在長達數世紀的星際旅行中意外醒來，他本應在低溫環境下再沉睡90年，醒來后的他不得不面對孤獨度過余生的困境。為了排遣寂寞，他決定喚醒一位女乘客來陪伴他，一段平凡卻又浪漫的愛情故事在兩人之間展開。