引言

　　俄羅斯鋼琴家謝爾蓋·瓦西里耶維奇·拉赫瑪尼諾夫的創(chuàng)作是一個(gè)非常有意思的現(xiàn)象。拉赫瑪尼諾夫一方面是浪漫主義時(shí)代的代表，而另一方面，他的音樂(lè)里又有接近20世紀(jì)作曲家的許多現(xiàn)代元素。如何成功把這兩種風(fēng)格相融合成為其創(chuàng)作之謎。毋庸置疑，許多作曲家在自己的創(chuàng)作生涯中不斷改變、完善著自己的風(fēng)格，事實(shí)上每一位大師的風(fēng)格都具有自己的演變過(guò)程。但是浪漫主義風(fēng)格和20世紀(jì)的音樂(lè)風(fēng)格處于特殊的相互關(guān)系。在上世紀(jì)初相繼出現(xiàn)了幾個(gè)新的風(fēng)格，諸如新古典主義、新浪漫主義，表現(xiàn)主義風(fēng)格及其他一些風(fēng)格，這些新風(fēng)格的創(chuàng)作綱領(lǐng)與傳統(tǒng)的浪漫主義大相徑庭。

　　拉赫瑪尼諾夫的浪漫主義風(fēng)格與現(xiàn)代風(fēng)格渾然一體，他個(gè)人一貫沿用的創(chuàng)作風(fēng)格已被世人所熟悉，許多總的特點(diǎn)甚至貫穿了作者一生的創(chuàng)作。常人看來(lái)格格不入的元素在拉赫瑪尼諾夫的作品中被神奇地融合在一起，諸如浪漫主義情懷、大小調(diào)體系中的豐富調(diào)式和其他一些現(xiàn)代風(fēng)格（例如爵士樂(lè)元素和在帕格尼尼主題狂想曲中類似肖斯塔科維奇的入侵主題）等。

　　無(wú)論作為作曲家，還是舞臺(tái)上的鋼琴演奏者，拉赫瑪尼諾夫創(chuàng)作出的形象是一致的。據(jù)同時(shí)代人回憶，他的表演因聲音的特殊力度而令人驚嘆，這力度并非體現(xiàn)于外在，也不是表面的精湛演奏技能。能夠最準(zhǔn)確體現(xiàn)拉赫瑪尼諾夫鋼琴演奏聲音質(zhì)量的詞匯是聲音的“雄渾”。這種雄渾不僅僅包含鋼琴樂(lè)器的完美表現(xiàn)力、演奏者的精湛表演、動(dòng)感的力量體現(xiàn)、鋼琴音質(zhì)的美感，而且包含了本篇文章的中心論題——特殊力量形象。

　　我們透過(guò)音樂(lè)美學(xué)的棱鏡來(lái)觀察拉赫瑪尼諾夫創(chuàng)作信條的特點(diǎn)，同時(shí)建議把創(chuàng)作形象的核心主體詮釋為體現(xiàn)在作曲家鋼琴創(chuàng)作中的一種特殊力量。

　　俄羅斯創(chuàng)作時(shí)期的

　　力量形象及其源泉

　　俄羅斯音樂(lè)里表現(xiàn)人們關(guān)于身體與精神力量的形象最早出現(xiàn)在亞歷山大·波菲里耶維奇·鮑羅丁的作品里。音樂(lè)文獻(xiàn)里所提到那個(gè)時(shí)期的所謂“勇士”主題體現(xiàn)了民族自我意識(shí)，也體現(xiàn)了知識(shí)分子眼中與俄羅斯勇士形象息息相關(guān)的、俄羅斯精神特殊性的觀念。

　　在鮑羅丁與“強(qiáng)力集團(tuán)”（“俄羅斯五人組”）其他成員的作品中，表現(xiàn)俄羅斯民族力量與偉大的形象很容易在標(biāo)題音樂(lè)和非標(biāo)題音樂(lè)里識(shí)別出來(lái)，它們具有敘事性，童話感、畫面感極強(qiáng)。

　　從某種程度上說(shuō)，拉赫瑪尼諾夫的力量形象繼承自強(qiáng)力集團(tuán)成員，同時(shí)還融入了他個(gè)人作曲的天賦，并且與時(shí)代背景緊密相聯(lián)。

　　謝爾蓋·瓦西里耶維接受了前輩們古老的形象與象征，同時(shí)他為自己選中的正是這些形象與象征的音樂(lè)等價(jià)物。進(jìn)入了拉赫瑪尼諾夫音樂(lè)的已經(jīng)不再是單純的勇士形象，而是作為俄羅斯古城生活聲音的主旋律的“鐘鳴”，它成為主導(dǎo)的形象范疇之一。這已經(jīng)不是敘述作品中靜態(tài)的勇士形象，這是動(dòng)態(tài)的，因?yàn)殓婙Q的音樂(lè)情感成分非常豐富，從節(jié)日的諧音到不安的警鐘，這一形象反映出拉赫瑪尼諾夫?qū)Α岸砹_斯精神”主要內(nèi)容的理解，即情感的豐富性。這也是拉赫瑪尼諾夫?qū)λ類?ài)著的俄羅斯人民的理解。

　　鐘聲的確是展現(xiàn)力量形象的基本符號(hào)之一，但在我們所討論的美學(xué)范疇中，它并非音樂(lè)形象與音樂(lè)表現(xiàn)力惟一手段。

　　為了勾勒出這些形象的輪廓，首先必須明確謝·維·拉赫瑪尼諾夫創(chuàng)作中作為美學(xué)范疇的“力”的概念。

　　19世紀(jì)下半葉形成于德國(guó)的思想體系構(gòu)成了現(xiàn)代哲學(xué)、美學(xué)中對(duì)“力”認(rèn)識(shí)的基礎(chǔ)。

　　“力量”的概念經(jīng)常在弗·尼采的哲學(xué)里提到，特別是在其早期著作里，例如《悲劇的誕生》，簡(jiǎn)而言之，尼采把力量理解為某種物質(zhì)，它不屬于理性，而屬于感性。因此，這位德國(guó)哲學(xué)家與作家所講的不僅是“力量”，而且是“力量的感覺(jué)”。他認(rèn)為正是“力的感覺(jué)”是克服“虛無(wú)主義”的惟一方法，同時(shí)也是“眾多價(jià)值的生活中的創(chuàng)作”的基礎(chǔ)（其中包括自我價(jià)值的創(chuàng)作，排除“偏見”等）。

　　作曲家拉赫瑪尼諾夫沒(méi)有刻意為自己的藝術(shù)創(chuàng)作設(shè)定一個(gè)成型的美學(xué)平臺(tái)。他并沒(méi)有像同時(shí)代的某些作曲家那樣，為自己設(shè)定任務(wù)，執(zhí)著追求形成自己的音樂(lè)風(fēng)格并以此來(lái)有別于先前存在的風(fēng)格或者顛覆所有先前的音樂(lè)經(jīng)驗(yàn)。但是，在自己的音樂(lè)創(chuàng)作中作曲家還是形成了某種新的、獨(dú)特的風(fēng)格。同時(shí)，從他一些信件中可以明顯看出，作曲家對(duì)音樂(lè)本身、對(duì)音樂(lè)中作曲家與演奏者的角色已經(jīng)有了清晰的看法，也有著自己對(duì)現(xiàn)代音樂(lè)的態(tài)度。

　　這些和其他一些有關(guān)音樂(lè)美學(xué)的問(wèn)題讓作曲家非常感興趣。特別是在國(guó)外巡演間隙，他有可能在謝納爾莊園讓自己安靜思考。在俄羅斯國(guó)內(nèi)時(shí)期，拉赫瑪尼諾夫的美學(xué)思想可以在更大程度上通過(guò)他的創(chuàng)作過(guò)程、作品的意象，以及同時(shí)代人的回憶來(lái)理解。

　　眾所周知，柴可夫斯基是拉赫瑪尼諾夫年輕時(shí)的偶像。這不僅是由于他們作曲與演奏學(xué)派的相近，兩位作曲家對(duì)指揮、鋼琴演奏，對(duì)俄羅斯古典音樂(lè)的興趣等相同點(diǎn)（這里說(shuō)的俄羅斯古典音樂(lè)，是指獲得了現(xiàn)代音樂(lè)的地位，從而步入世界音樂(lè)舞臺(tái)的俄羅斯古典音樂(lè)）。同樣重要的是，年輕的謝爾蓋·瓦西里耶維奇·拉赫瑪尼諾夫在柴可夫斯基的音樂(lè)里聽到了特別的力量和強(qiáng)烈的動(dòng)感、激昂且充滿悲劇色彩的巨大的力量。這種力量突出表現(xiàn)在彼得·伊里伊奇·柴可夫斯基后期的編號(hào)交響樂(lè)作品里，讓拉赫瑪尼諾夫倍感親切。

　　依據(jù)鮑羅丁和柴可夫斯基與其他先輩的經(jīng)驗(yàn)，拉赫瑪尼諾夫漸漸創(chuàng)造了獨(dú)特的體系，形成自己對(duì)音樂(lè)形象的獨(dú)特看法、自己的創(chuàng)作信條，這個(gè)體系的核心和主要部分就是力量。這種力量有著精神的、歷史的多重內(nèi)涵，它們?nèi)Q于作曲家生活歷程中觀點(diǎn)的變化，在作者各種體裁鋼琴作品中得到展示。

　　在俄羅斯時(shí)期，拉赫瑪尼諾夫（如尼采一樣）筆下的力量是動(dòng)態(tài)的、創(chuàng)造性的物質(zhì)，它具有了巨大的能量。但在表現(xiàn)這種“力”時(shí)，作曲家并不賦予其“外在”的樣子，它不是形態(tài)張揚(yáng)的龍卷風(fēng)。相反，出于自己的生活及美學(xué)主張，這是蘊(yùn)藏著的內(nèi)在能量。

　　“力”的類似形象可以在時(shí)代觀念中找到基礎(chǔ)，這樣的例子不勝枚舉。要說(shuō)明的是，這類“高能量”主題的音樂(lè)不是拉赫瑪尼諾夫惟一的形象范疇，他的作品還有抒情主題，生活寫實(shí)主題等等。但是力量是拉赫瑪尼諾夫最重要的形象。因此在創(chuàng)作鋼琴協(xié)奏曲這種非常重要的體裁時(shí)，拉赫瑪尼諾夫總是在作品的戲劇內(nèi)容方面依托有著特別韻律并有蘊(yùn)藏能量的主題（在第二、第三鋼琴協(xié)奏曲中主要聲部的主題明顯突出一個(gè)音，而主旋律徘徊其左右，仿佛逐漸打開新的音域，同時(shí)逐漸釋放著能量）。

　　國(guó)外時(shí)期力量形象的轉(zhuǎn)變

　　離開俄羅斯成為作曲家觀點(diǎn)改變和藝術(shù)創(chuàng)作道路上的重要轉(zhuǎn)折點(diǎn)。它不僅僅引起了拉赫瑪尼諾夫作曲危機(jī)，也改變了作曲家對(duì)藝術(shù)和音樂(lè)的觀點(diǎn)，這也表現(xiàn)在作為拉赫瑪尼諾夫作品的最重要形象范疇，即力量形象的改變之中。

　　國(guó)外階段的創(chuàng)作往往是圍繞思念故土展開的，對(duì)于拉赫瑪尼諾夫而言，俄羅斯及那里的生活方式、茲納緬斯科耶莊園、傳統(tǒng)和民族精神等一切都極為重要。遠(yuǎn)離故土的日子里，作曲家一度停止創(chuàng)作，更多地從事演奏活動(dòng)。

　　一些新的城市與國(guó)家、新的生活方式、對(duì)工業(yè)城市和現(xiàn)代音樂(lè)流派的了解，這些都影響著拉赫瑪尼諾夫，影響著他的民族特質(zhì)和創(chuàng)作信條。

　　帕格尼尼主題狂想曲（Rhapsody）鮮明地展現(xiàn)出作曲家創(chuàng)作風(fēng)格的轉(zhuǎn)變，成為了他這個(gè)時(shí)期的代表作。在這部作品中，各種音樂(lè)流派、各種力量形象、各種音樂(lè)風(fēng)格得到了有機(jī)的組合，同時(shí)鏡子般折射出拉赫瑪尼諾夫在國(guó)外期間所感受到的新的音樂(lè)世界以及作曲家對(duì)這個(gè)新世界的態(tài)度。

　　作品的主要音樂(lè)主題借用自帕格尼尼24個(gè)隨想曲（Capriccio）主題（主旋律）。很明顯，選擇這個(gè)主題絕非偶然，（如同第二、第三鋼琴協(xié)奏曲）主題明顯突出一個(gè)音，而主旋律徘徊其左右，逐漸蓄勢(shì)展現(xiàn)著能量潛能。相比于俄羅斯創(chuàng)作時(shí)期同樣結(jié)構(gòu)的音樂(lè)音調(diào)多和諧悅耳，有時(shí)有些抒情，狂想曲中的主題則具有鮮明動(dòng)感特點(diǎn)，包含八度的跳躍，節(jié)拍急促，要求表演者具有精湛的技巧。

　　隨想曲主題經(jīng)過(guò)狂想曲自由形式的多重變奏，外在結(jié)構(gòu)和原則遵循著浪漫主義傳統(tǒng)。因而，19世紀(jì)進(jìn)入音樂(lè)實(shí)踐的悲劇內(nèi)容主題，即Dies irae主題的使用，就是可以理解的了。

　　在奉行浪漫主義的同時(shí)，現(xiàn)代風(fēng)格在這里也能找到自己的體現(xiàn)——爵士元素、現(xiàn)代大小調(diào)體系中和諧韻律（調(diào)式）并帶有加強(qiáng)的半音。

　　拉赫瑪尼諾夫仍然忠實(shí)于傳統(tǒng)，因?yàn)槲覀冊(cè)诳裣肭Y(jié)尾看到隨想曲主題的首要元素，它在多次變化后依然是原貌出現(xiàn)。經(jīng)過(guò)多次變化以及現(xiàn)代世界的闖入，主題仍回歸自己基本的面貌。拉赫瑪尼諾夫保留了自我，他忠于藝術(shù)的經(jīng)典原則，他再次奉獻(xiàn)給我們具有不同尋常力量的作品。

　　作曲家讓傳統(tǒng)與現(xiàn)代有機(jī)地聯(lián)結(jié)在動(dòng)態(tài)主題里，這一主題的能量在最初的創(chuàng)作里已經(jīng)明顯體現(xiàn)。這是音樂(lè)力量和藝術(shù)力量的表現(xiàn)，跨越時(shí)間，成為經(jīng)典。

　　這就是拉赫瑪尼諾夫鋼琴創(chuàng)作中力量主題的發(fā)展之路，這就是他從音樂(lè)和哲學(xué)的角度對(duì)音樂(lè)藝術(shù)中傳統(tǒng)與現(xiàn)代主題的詮釋。