在兒童戲劇界常聽到這樣一句話，每一個兒童戲劇人都有一個夢，關于孩子的夢。由中國兒藝創辦的中國兒童戲劇節迄今已經成功舉辦三屆，那是無數孩子們在藝術盛宴中圓夢的時節，更是兒童戲劇人自省反思鑄夢的時刻。以第三屆中國兒童戲劇節為契機，全國兒童戲劇人傾情聚首，他們通過品評全國優秀兒童戲劇作品展演來審視自己，他們暢談經驗、直言困惑、切磋交流，他們通過聆聽國際知名劇團成功秘訣以借鑒外邦……一切，只為孩子那個夢。

 ——編 者

中國兒藝音樂兒童劇《岳云》劇照

壓題圖為涿州雙語學校近5000名學生在兒童劇演出現場和臺上互動

《獅子王》在日本上演7000場演出活動現場　　

兒童戲劇創作短板何在？

——第三屆中國兒童戲劇節研討會側記

□ 本報記者 喬燕冰

　　“我們的兒童戲劇藝術家們不是不努力，而是勁用得不是地方。”8月27日至28日在京召開的第三屆中國兒童戲劇節研討會上，中國社會科學院文學研究所研究員劉平在肯定了近十年中國兒童戲劇突飛猛進的發展后，直指當下問題所在。那么，中國兒童戲劇創作究竟何處乏力？

　　缺乏戲劇性：

　　除了蹲下來還要站起來，讓孩子能夠踮起腳尖夠一個精品

　　“最近因為這屆藝術節看了一些兒童劇，舞臺上很熱鬧，我們的演員很賣力氣，導演手段也非常豐富，但是在人物命運發生轉折的時候，小觀眾甚至都沒有察覺，為什么呢？他們已經被這些眼花繚亂的手段所吸引，而把人物命運忘記了，或者說不是小觀眾忘記了，而是我們的導演、藝術家忘記了。”針對兒童劇常常為吸引孩子一味強調互動而忽略戲劇性，文化部科技司副巡視員、中國兒童戲劇研究會理事陳迎憲感觸頗深。

　　兒童劇互動泛濫早已遭詬病，然而為迎合市場，很多兒童戲劇人依然“癡心不改”。許多專家指出，互動僅僅是一種手段，更重要的是用深層次的東西打動孩子，用豐富的戲劇手段來實現戲劇性才是兒童劇應該追求的方向。陳迎憲認為，過去說教式的兒童戲劇創作觀念少了，兒童劇開始蹲下來和孩子對話這一點令人欣慰，但是兒童戲劇創作，除了蹲下來還要站起來，要能夠引領孩子，讓他們能夠踮起腳尖夠一個精品。”《劇本》雜志原副主編王育生則用“花里胡哨”來形容當下應接不暇、名目繁多的兒童劇。他以日本文豪井上靖創作兒童短劇《回聲》為例，強調兒童劇應該單純，“在創作靈魂、核心問題上動腦筋，花里胡哨之外要有實在的東西。”

　　面對當下兒童劇作家資源匱乏的現狀，陳迎憲給出的策略是“向經典借力、向大師致敬”。以中國兒藝的《西游記》《岳云》《小布頭奇遇記》《絕對小孩》《皮皮長襪子》，和泉州木偶劇院的《欽差大臣》《趙氏孤兒》等改編中外經典的優秀劇目為例，陳迎憲認為站在經典的肩膀上，把舞臺藝術上的優長和文學的深厚底蘊嫁接起來是智慧之舉。

　　缺乏科幻題材：

　　孩子是天生的夢想家、幻想家，我們卻把他們的天性壓制和抹殺了

　　“柯巖去世之前還給我打電話，說現在我們能不能再寫一個像《飛向星星世界》那樣的戲？”中國兒藝兒童戲劇表演藝術家覃琨回憶起當年參演著名兒童文學家柯巖作品的前前后后時五味雜陳。她介紹，中國兒藝1958年就演了科幻劇《飛向星星世界》，講的是少先隊的飛船飛到了宇宙，怎么碰到了流星，怎么解決失重，怎么飄起來等等。1979年，中國兒藝又上演《奇怪的101》，提出的口號是“二十一世紀，你們在做什么？”幻想在空中、海底、星球等發生的各種今天已經成為現實的奇妙事情。

　　“孩子是天生的夢想家、幻想家，但是我們的教育或者我們很多做法把他們的天性給抹殺、壓制了，我們的戲劇關于科幻題材越來越少，取而代之的是魔幻劇。中國夢首先要靠我們的孩子，他們要有夢，而科學是夢想實現很重要的一點，要讓孩子們愛科學、愛夢想、愛狂想，這樣中國才真正有前途。”覃琨激動地說。陳迎憲同樣強烈感受到中國兒童戲劇創作中科幻題材和喜劇創作的匱乏。“不管是科幻還是喜劇，都是孩子天性的一種展現，孩子對未來無限向往，對大自然和宇宙的奧秘無限好奇，但是兒童戲劇創作中這樣的題材卻很少。”陳迎憲遺憾地表示，在她印象中新時期以來只出現了上海木偶劇團的《哪吒神遇鈦星人》、上海兒童藝術劇院的《帶綠色回家》、浙江兒童藝術劇院的《宇宙蛋》這樣三部成功的科幻題材創作。

　　“創作觀念不夠開放、不夠活躍，想象力不夠充分，藝術性不強，同質化傾向嚴重，獨立思考、獨特感悟、獨到呈現這‘三獨’尚有差距。”王育生的總結得到了專家們一致認同。

　　缺乏現實關懷：

　　既然社會道德滑坡，兒童劇就不能把生活描繪成一片玫瑰色

　　“白衣天使賣孩子，警察摔孩子，小學校長跟學生開房，人們的道德底線下滑到如此地步，對我們的孩子能沒有影響嗎？在這種環境下我們兒童戲劇工作者責任更重，我們一定要守好兒童劇這片凈土，給孩子以正面引導、正能量。”王育生表示，面對現實，兒童劇不能把生活描繪成一片玫瑰色，要讓孩子懂得生活美好的同時了解生活的艱難，“現在的孩子生在蜜罐里，受不得挫折，太幸福了所以沒有幸福感了，要教他們經受得起挫折。”王育生說。對此，西安兒童藝術劇院有限公司業務科長宣亦斌直言：“如果我們的社會已經喪失了底線，我們就應該通過舞臺告訴孩子們什么是明天、什么是美好，幫助孩子們用他們的想象力煽動起騰飛的翅膀。”國家話劇院一級導演張奇虹的觀點則是，“引導孩子們能夠做什么夢，什么樣的夢能夠使他們有道德，使他們靈魂純潔，能夠使國家富強，是兒童劇的創作使命。”

　　面對當下電視、游戲、網絡等娛樂方式對孩子的天然誘惑、對兒童劇的強烈擠壓，以及面對孩子過重的課業負擔，陳迎憲深感兒童劇的挑戰與責任，“其實孩子們更加渴望親情、渴望情感交流，這恰好是我們兒童戲劇可以大展身手的天地。”

　　【記者觀察】

一輩子看上一部兒童劇可不可以？

□ 本報記者 喬燕冰

　　有一次去一所學校演出，演出結束后校長跟我們說：“上面曾經安排在我們學校演兒童劇，我推辭了5次，今天我才知道我是多么的愚昧和幸運！”

　　去年到滄州一所學校演出，我們發現操場上有很多小方塊，每個小方塊都寫著姓名，原來，學校提前編排了隊形，以便孩子們能以最快的速度到各自的座位上看劇。當時看到有兩個老師手里各拿一把有些蔫了的花，我非常好奇是做什么用的，結果演出開始后，兩位老師分坐在學生兩側，老師一舉花學生就鼓掌，老師不舉花學生就不鼓掌，老師說孩子們沒看過兒童劇不知道什么時候該鼓掌。好多學校孩子們看劇時開懷大笑，老師說“不許笑”，孩子們就只能捂著嘴使勁憋著。

　　去年到保定定州第一實驗小學演出，演出結束后一群孩子把我圍住問：“阿姨，你們下次來是什么時候？”這個問題特別難回答，因為我們的演出是公益活動，我也不知道會持續幾年。我在猶豫是否欺騙他們時，孩子們又開始問，“下星期？”我搖搖頭，“下個月？”我又搖搖頭，“那下半年？”我實在忍不住便用特別怯弱的聲音說“可能明年吧”，我對我自己這個回答特別不滿意，但是她們卻紛紛跳起來舉著饅頭般的小手喊“Yeah！”

　　一個學校的校長在演出結束致辭的時候說：“孩子們6年的學習生活當中很多事情都會忘記，但是今天這場演出他們一定會記憶深刻，而且會銘記一生！”校長說此前他從來沒有看過兒童劇，也不知道有兒童劇。

　　8月28日上午，第三屆兒童戲劇研討會預定結束時間已經超出了40分鐘，正當主持人向未來得及發言者致歉，并欲進入總結發言環節時，會場中傳出了伴著抽泣的話語：“我要替農村的孩子提出一個特別響亮的吶喊，我想讓大家聽聽基層孩子對兒童劇的呼聲。”幾度泣不成聲的河北省話劇院兒童劇團團長孫婧強忍激動，斷斷續續地說了她親歷的以上四個故事。

　　孫婧介紹，自2011年他們劇團開展“百場兒童劇走基層進校園”以來，至今已經舉辦了237場，覆蓋河北省11個地市，觀眾40余萬人，60%以上是貧困地區和山區，觀眾包括大量留守兒童和特殊兒童，過程中類似的故事太多太多……

　　當都市里的孩子正眼花繚亂不知選看哪部兒童劇時，當他們或為優秀兒童劇歡呼，或挑三揀四抱怨不好看時，當業界在為如何提升兒童劇創作水平而惆悵時，無數農村留守的孩子尚不知兒童劇為何物，或者僅僅只為見到一出簡單的兒童劇而忘乎所以。

　　濟南兒童藝術劇院院長丁小秋算了一筆賬：“全國有3.7億少年兒童，但原本只有22家專業從事兒童戲劇的團體，如果這22家每年演300場，讓全國的少年兒童看一場戲，需要所有院團努力62年。如今，原有的22家在編的只剩9家了，雖然它們與話劇院團合并后還會繼續發揮積極作用，但弱化是一定的。”

　　現有的院團沒有努力嗎？

　　2007以來，中國兒藝創建的“經典兒童戲劇走進西部校園”，足跡遍布新疆、西藏、甘肅等西部12個省、自治區、直轄市等西部貧困山區，演出近500場，惠及48萬西部各民族少年兒童。同年，中國兒藝啟動了“天使之愛”公益演出，迄今為止，近10萬首都外來務工人員、低保家庭、孤殘兒童等得以免費走進劇場。2013年“六一”期間，中國兒藝發起，聯合全國24家劇院（團）共同啟動了“點亮童心”公益演出活動，并將于今后每年“六一”以公益場和公益票的形式服務困難群體。中國兒藝主辦的三屆中國兒童戲劇節均推出了公益專場、公益票。通過政府支持，全國各院團承辦的文化下鄉、高雅藝術進校園等活動，以及各院團自己的努力，全國各地出現了“雛鷹計劃萬里行”等送戲工程……然而，面對發展不平衡的偌大中國，這些努力似乎依然杯水車薪，這并不是一個中國兒藝，一屆中國兒童戲劇節、一次中國兒童戲劇研討會、幾個惠民工程能解決的問題。

　　“免費送戲，很多地區、學校都不接受，免費請學生來看，人家也不來。”無數戲劇院團代表都陳述起這樣的尷尬；“兒童藝術素質教育應上升為國家戰略”、“兒童劇發展應有一種頂層設計”……會場再次議成一團。

　　“我們的主題叫‘中國夢’，對于這些農村的孩子來說特別符合主題，看一場兒童劇對于他們來說就像做夢一樣，常常我們演出結束了，他們還在夢里！所以我想替農村的孩子說一句，一輩子讓他們看上一部兒童劇可不可以？”孫婧哭著說。

　　此時，會場上很靜，很靜……

解密“四季神話”的四大秘訣

□ 王翔淺（日本四季劇團駐中國代表）

日本音樂劇上演場次排行榜

　　（截至2012年12月31日）

　　第一位 《貓》   8369場（四季劇團）

　　第二位 《獅子王》  8312場（四季劇團）

　　第三位 《歌劇院魅影》 5974場（四季劇團）

　　第四位 《美女與野獸》 4503場（四季劇團）

　　第五位 《悲慘世界》  2572場（東寶公司）

　　2013年3月24日，《獅子王》以8450場超過《貓》，躍居第一位。

　　（王翔淺 提供）

　　至今發展60年的日本四季劇團是亞洲最大的音樂劇團體，但少為人知它起源于話劇和兒童劇。據日本一家雜志調查，四季劇團的票房收入占日本整個演出市場的1/6，四季劇團的業績在日本被稱之為“四季神話”，那么，“四季”何以創造如此“神話”呢？

　　秘訣一：

　　本土化支撐長期公演

　　四季劇團由以淺利慶太為首的十名大學生創立于1953年，是以上演法國現代戲劇為主的話劇團。但創始之初的兩年里，每年只有十幾場演出。1963年，四季劇團迎來了一次由兒童劇帶來的轉機。日本一家名為“日本生命”保險公司老板癡迷戲劇，并向四季劇團伸出橄欖枝。自1964年起，四季劇團和該保險公司合作，創立“日生名作劇場”，制作兒童劇免費邀請小學6年級學生觀看演出。

　　1963年后，因為擔心孩子看兒童劇要枯燥地坐兩個小時，四季劇團便在演出中加入很多歌舞元素，這便是其音樂劇的雛形。1974年，歷經十年艱苦準備期的四季劇團終于制作了自己本土化的、日本版的《西區故事》。

　　1982年，淺利慶太在倫敦遇到了音樂劇《貓》，從此改寫了四季劇團的命運。1983年首演的一年中，在東京新宿共演出474場，觀眾達48萬余人。音樂劇《貓》的重大意義在于挖掘了日本擁有的潛在觀眾群。過去進劇場看演出只是一小部分人的享受，而《貓》的公演卻在宣布，劇場向每個人敞開，誰都可以盡情享受這來自另一個世界的美妙時光。觀眾也是首次體驗到一部作品不只滿足于“看過了”，而是在充滿生命力的舞臺作品中，發現了幾次、甚至幾十次反復觀賞的樂趣。

　　《貓》成功的另一重大意義在于由此建立起的音樂劇長期公演的體系。之后四季劇團上演了《歌劇院魅影》《美女與野獸》《獅子王》等作品，每部作品的引進都在長期公演體制上邁進了一大步。1998年，劇團引進音樂劇《獅子王》，實現了真正“無期限長期公演”。在專用劇場“春”劇場中，《獅子王》已持續演出了長達15年，至今仍以90%以上的上座率持續演出，將長期公演做到極致。

　　四季劇團之所以能建立起長期公演的體制，除了演員的培養和運營機制外，一個最重要的根基在于它始終堅持本土化制作的基本路線。所有的劇目都用日語演出，全部舞臺裝置都在日本本地制作。在吸收西方音樂劇精髓的同時，四季劇團建立起一套適合亞洲人表演和欣賞的體系，消除觀眾欣賞障礙，也為長期公演打下堅實基礎。

　　秘訣二：

　　“藝道精進”恒久感動觀眾

　　四季劇團現有演員600多人，劇團對演員的管理非常嚴格，每年都要更換1/10以上的演員，每年有70-80人通過考試進入劇團，每年還會有50-60人被淘汰。四季劇團的公演場次多，演員上臺機會非常多。只要能上臺演出，就能保證演員的生活，專心于排練。

　　無論被安排角色與否，演員從周一到周六都必須參加位于橫浜市的劇團訓練課。課程包括發聲、演技、唱歌、芭蕾、爵士舞等必修課，還會根據上演作品的需要，增加一些例如芭蕾、踢踏舞等課程。排練廳的門口，張貼著淺利慶太的兩句名言——“一個音符發不準的人，請你離開！”“慣了、懶了、散了，請你離開！”

　　四季劇團注重實力。在起用演員、選擇角色上，并不看重演員的資歷和已往的輝煌歷史，只注重選擇哪位演員更適合哪一個角色。而且，即使選定了角色，如果本人不夠努力，不繼續保持實力和進取心，就會立即被后輩趕超并取而代之，即使是最優秀的主角也不例外。迄今，曾在“四季”輝煌一時的演員退團的例子并不少見。

　　秘訣三：

　　低票價確保持久上座率

　　淺利慶太制定四季劇團的票價始終秉持一個宗旨：最高票價不能高過一個大學畢業生第一年月工資的1/20。由于劇目實現了本土化，使用本地演員演出大大降低了演出成本，使得低票價成為可能。低票價吸引了大批觀眾，即使長期公演的劇目也依然能保持90%以上的上座率，形成良性循環。四季劇團以往的最高票價為11550日元，最低不過3150日元，只相當于一個公司職員一兩個小時的工資，低于所有演出團體票價。

　　也許，對觀眾的大方是由對自己“摳門”維系，僅一斑可窺全豹：四季劇團的演員，即使是主演，如果有前任演員的服裝，只要在尺寸上作微調就可以穿用的，絕不會提出專門給自己制作一套服裝的要求。

　　秘訣四：

　　兒童劇也讓成人動容

　　四季劇團每年創作一部兒童音樂劇，有的改編自日本及世界童話，有的改編自日本著名作家創作的兒童小說，但都有共同的特點：情節曲折、制作精美、音樂動聽。沒有絲毫取悅孩子或家長的喧囂浮躁，每一部作品都有一個明確的主題，“友情”、“勇氣”、“信任”往往貫穿在這些作品中。

　　兒童劇創作中注重文學性與藝術性的結合。劇團往往聘請最優秀的作家撰寫劇本，最著名的作曲家為兒童劇譜曲。同時，劇團內部還開辟出專門創作兒童劇的陣容，從劇本創作到演員演技培養，甚至連孩子觀劇習慣的養成等都做了細致周到的計劃。觀眾越是孩子，演員的發音越要清晰。隨著演出中孩子們的反應，劇團會不斷對作品進行調整和修改。

　　在60年里，四季劇團共創作兒童劇47部，以平均每年近一部的頻率制作演出。雖然是面向孩子們制作的兒童劇，其思想內容、藝術水準成年觀眾也依然會受到啟發、為之動容。《夢中醒來的夢》《綠山墻的安妮》《兩個小洛特》等多部兒童劇都面向成人觀眾，廣獲好評。

　　（本報記者喬燕冰根據王翔淺在研討會上的發言整理）