牧驢圖 黃 胄
1997年5月17日蔡若虹在《光明日報》刊文，悼念黃胄。其中“丹心何止愛丹青，館號炎黃千古祭忠魂！”告訴世人，黃胄不僅僅是位畫家。在其去世后的數年間，黃胄非但沒有被藝術界淡忘，反而在美術圈獲得了更為推崇的地位。2013年，隨著《歡騰的草原》以過億元成交，大幅刷新黃胄作品個人拍賣紀錄，這位去世多年的藝術家更是獲得了前所未有的關注。
有人說，黃胄從來沒有“冷”過。大致梳理下，從新世紀以來，各種關于黃胄的重要展事不勝枚舉。2005年在第二屆北京國際美術雙年展上，為紀念黃胄誕辰80周年，中國美術館舉辦了黃胄作品特展，同期在炎黃藝術館舉辦黃胄師生精品展；2010年9月北京畫院美術館舉辦了“大美尋源——黃胄藝術回顧展”；2011年3月，黃胄大型展覽在中國國家博物館開幕，同年6月，中國國家博物館舉辦“20世紀中國美術名家系列展——潘天壽藝術、李可染藝術、黃胄藝術國際學術研討會”。此外，這些年來在黃胄創辦的炎黃藝術館也相繼舉辦過黃胄花鳥畫精品展、館藏黃胄經典小品展、黃胄繪畫大展等一系列展覽。學術梳理的不斷完整完善，讓后人對黃胄有了更為清晰與全面的認識，也便于在藝術史上對其進行更為準確的定位。也因為這樣，盡管黃胄已經去世17年了，他的藝德和藝術仍深深影響著他的學生和無數熱愛他作品的追隨者。
近日，由中國美協、黃胄美術基金會、炎黃藝術館主辦，中貿圣佳國際拍賣有限公司協辦的“生活之路——第三屆黃胄師生作品展”在炎黃藝術館舉辦，也讓“黃胄熱”持續升溫。此次參展畫家有黃胄的學生、朋友，還有黃胄美術獎獲獎的學生，以及受其影響的藝術家們——馬西光、王同仁、劉國輝、徐希、杜滋齡、張廣、王迎春、楊力舟、戴衛、李延聲、趙振川、劉大為、趙寧安、馮遠、楊秀坤、王明明、崔曉東、方賢道、史國良、何家英、楊曉陽、臧伯良、梁纓、畢建勛、馬欣樂、南海巖。展覽最大的看點就是黃胄學生向觀眾解答，為何黃胄的作品具有如此長久的生命力與感染力，并在多年之后還會獲得廣泛的認可，更可貴的是，每每提到恩師，學生無不推崇備至。
畫家徐希在展廳中看到黃胄一幅以雞為題材創作的作品后對記者說：“我認為這幅《雞》是黃老師《雞》這一題材作品中的精品。畫面中前面的一個雞‘染’了，后面的一個雞則完全是‘工’，如果后面的再染一染，畫面空間就黏合在一起了，所以它所展現的層次感體現出黃胄的修養是全面的，其作品造型是深入、深刻的。”據曾陪同黃胄到養雞場寫生的畫家張廣回憶，“黃老師年歲大了站不住，畫速寫就跪著在那里畫，但還是一天就畫了一本速寫”。此外，張廣說現在用照片畫畫的太多，學院派畫頭像太多，畫生活中的場景太少，而要創作，不畫動態速寫不行。“黃先生筆下的彝族婦女，我覺得沒有人可比，他畫少數民族，能畫得那么美、那么傳神。看了他的作品后你也想去，但你去了也未必能抓住那種美。”
“我和許多學中國畫的學生說，黃胄先生一生畫了上萬張速寫，你才畫了幾張？從量上看，沒有大天才。他一直在練苦功，沒有量就沒有質。人物畫和山水花鳥還不完全一樣，人是最復雜的，黃胄之所以能在人物畫上獨樹一幟，是因為他真實地投入到生活中去了，其中最重要的是他的情感，把生活的體驗用他的藝術語言表現出來。”畫家李延聲講道。對此，國畫家史國良認為，現在美術界存在一些浮躁、混亂的現象，很多年輕人拋棄了傳統，拋棄了寫實功夫，尤其是對于一些基礎性的訓練，照相機、攝影機、電腦代替了筆頭的功夫。而通過黃胄的作品，可以讓他們重新煥發出對那個年代、那些老藝術家們曾經走過的道路的再認識。“這種經歷或許能對今后的創作形成一種很好的借鑒。”史國良說。
“我酷愛黃胄有20年了，看了黃胄的作品，我就想黃胄為什么成功？他去世多年，依然還有他的學生在對其進行持續性研討，對其作品進行研究。我是從事藝術品交易的，可以分出黃胄的精品和他的習作，但在我看來，黃胄的作品是沒有商業內容的，沒有市場化的作品。他的每一幅作品，無論創作或是習作，都是認真的，通過寫生，使作品充滿激情。我覺得黃胄和現在的畫家有區別。”保利拍賣的執行董事趙旭談道。
顯然，無論是美術圈還是藝術市場，都不曾將黃胄忘記。只是很多年來，黃胄的市場價格并沒有那么矚目。如今，《歡騰的草原》成績傲人，也讓人對黃胄作品過往的價值多了進一步的探究。據了解，《歡騰的草原》曾作為“國禮”由國家領導人贈與石油大亨哈默，而黃胄的作品也有不止一次作為“國禮”的經歷，如他的《巡邏圖》曾贈送給胡志明，為國家領導人訪問南斯拉夫創作“國禮”《松鷹圖》，為鄧小平訪問日本創作《百驢圖》贈送給裕仁天皇。曾幾何時，市場人士對這位在政治上和藝術上均被肯定的藝術家其作品卻在市場上被低估的情況感到迷惑。如今，“黃胄熱”到來，讓我們得以更加理性地看待這一切背后的長久積淀。或許，唯有真切地走近黃胄的作品，感知他那種獨特的源自于生活的藝術創作之路，才能使今天的我們真切地發現和領悟黃胄對于藝術、對于后學最為珍貴的價值。
