至上派構(gòu)圖：飛機(jī)飛行（布面油畫(huà)） 58×49厘米 馬列維奇

美國(guó)紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館藏

    卡西米爾·塞文洛維奇·馬列維奇（1878—1935），俄國(guó)至上主義藝術(shù)創(chuàng)始人。在第22屆俄羅斯索契冬奧會(huì)開(kāi)幕式上，馬列維奇作為俄羅斯劃時(shí)代的藝術(shù)大師被開(kāi)幕式導(dǎo)演植入小女孩的夢(mèng)境。

　　馬列維奇最初接受嚴(yán)謹(jǐn)?shù)奈鞣剿囆g(shù)美學(xué)的教育，后和康定斯基、蒙德里安一起成為早年幾何抽象主義的先鋒，最終以樸實(shí)而抽象的幾何形體，以及晚期的黑白或亮麗色彩的具體幾何形體，創(chuàng)立了幾乎只有他一個(gè)人獨(dú)舞的至上主義藝術(shù)舞臺(tái)。馬列維奇的至上主義思想影響了塔特林的結(jié)構(gòu)主義和羅德琴柯的非客觀主義，并通過(guò)李西茨基傳入德國(guó)，對(duì)包豪斯的設(shè)計(jì)教學(xué)產(chǎn)生影響。

　　所謂至上主義，就是在繪畫(huà)中的純粹感情或感覺(jué)至高無(wú)上的意思。在否定了繪畫(huà)中的主題、物象、內(nèi)容、空間之后，簡(jiǎn)化成為了最終的表現(xiàn)，人們的意識(shí)在接近于零的內(nèi)容之中，最后在繪畫(huà)的白色沉默之中被表現(xiàn)出來(lái)。“無(wú)”成為了至上主義最高的繪畫(huà)原則。所有的至上主義藝術(shù)的基本造型都源自于方形：長(zhǎng)方形是方形的延伸，圓形是方形的自轉(zhuǎn)，十字形是方形的垂直水平交叉。

　　馬列維奇最初醞釀出“至上”的概念時(shí)，決意在作品中取消所有對(duì)物質(zhì)世界具體事物的指示和描摹。他為觀眾呈示的是一種全新的圖像語(yǔ)言，并認(rèn)為這種語(yǔ)言包含了“建構(gòu)世界的完整體系”。馬列維奇的至上派作品在圣彼得堡的“0.10：最后的未來(lái)派”展覽（1915）上首次展出。他的參展畫(huà)作共39幅，《至上派構(gòu)圖：飛機(jī)飛行》便是其中之一。正方形、長(zhǎng)方形和線條共13個(gè)構(gòu)成圖形，分別為紅、黃、黑和藍(lán)色，被精心地配置在一片白色背景上。這些圖形看上去或上升或下降，也會(huì)暫時(shí)地靜止穩(wěn)定一下，但穩(wěn)定只是為了再次上升和下降。畫(huà)面?zhèn)鬟f了一種流動(dòng)變化狀態(tài)。馬列維奇解釋道：“我的新畫(huà)作并不僅僅屬于地球。地球已經(jīng)被捐棄，就像人們棄置一棟房屋。地球已經(jīng)被摧毀。”正是這種對(duì)最基本的物理力量——地球重力——的挑戰(zhàn)，讓馬列維奇的抽象圖案出現(xiàn)在了一個(gè)精神和心靈的平面上。

　　馬列維奇經(jīng)常重復(fù)采用飛行的主題，甚至將他轉(zhuǎn)向抽象圖案的藝術(shù)之旅比擬為飛機(jī)起飛：“之前熟悉的事物向后越退越遠(yuǎn)，隱入背景中。”對(duì)他而言，人工操控的飛行中，實(shí)際目的起到的驅(qū)使作用比不上情緒的作用——速度本身帶來(lái)的興奮與刺激。馬列維奇甚至還設(shè)想過(guò)，作為人類（與物質(zhì)）統(tǒng)一的自然延伸，人類和機(jī)械將交混融合為一體。他相信這一天終將到來(lái)。

　　此幅作品的細(xì)部顯示了色彩和形式的組合可協(xié)調(diào)畫(huà)面元素之間的關(guān)系。這也說(shuō)明了一幅畫(huà)中完全由純色和幾何圖形構(gòu)成的世界能在多大程度上吸引觀眾的注意力。畫(huà)家缺省了所有的自然寫實(shí)元素，以此迫使觀眾專注于畫(huà)面整體。他選擇幾何圖形入畫(huà)，是因?yàn)樗J(rèn)為用純粹的圖形來(lái)表達(dá)飛行的速度要比畫(huà)一幅具象寫實(shí)的飛機(jī)圖更為真切和實(shí)際。

　　盡管此畫(huà)是由畫(huà)在小網(wǎng)格的方塊構(gòu)成，但通過(guò)翹轉(zhuǎn)色塊之間的角度，畫(huà)面便有了一種動(dòng)態(tài)感。馬列維奇通過(guò)不規(guī)則的圖形組件相互之間的差異和在畫(huà)面空間中的距離配置達(dá)到呈現(xiàn)動(dòng)態(tài)的目的。他將圖形安置在一個(gè)傾斜的軸線上來(lái)營(yíng)造出不穩(wěn)定感和張力感。

　　背景的留白，造成空間景深上的模糊不清。他宣稱白色是“真正無(wú)限的色彩”，在一片白色的空白中表現(xiàn)（無(wú)窮）動(dòng)態(tài)。非彩色的背景在史前時(shí)期的藝術(shù)形式中——比如古代壁畫(huà)——很普遍，之后又卷土重來(lái)，出現(xiàn)在20世紀(jì)的現(xiàn)代藝術(shù)中。

　　馬列維奇在此將色彩精簡(jiǎn)到只有3個(gè)原色，外加白和黑。這些顏色包含了深、淺、中3個(gè)色調(diào)。他運(yùn)用黑和白來(lái)建構(gòu)核心圖像，再加入紅、黃、藍(lán)來(lái)調(diào)劑和突出主體，使之在畫(huà)面空間中轉(zhuǎn)向。中間色調(diào)的加入使得黑白對(duì)比不至于太突兀，而高色度值的紅色則將黃色整合進(jìn)圖像中。白色的運(yùn)用讓畫(huà)家得以強(qiáng)調(diào)突出幾何圖形的用色和輪廓邊緣。

　　在馬列維奇《論藝術(shù)的新體系》一書(shū)中，他闡釋了白色系列：“我已沖破藍(lán)色格局的黑色而進(jìn)入白色，在我們面前是白色的、暢通的太空，是一個(gè)沒(méi)有終極的世界。”