陳道明與何冰主演的《喜劇的憂傷》多次引發(fā)購票狂潮

　今年各大劇院推出的“開年大戲”可謂星光熠熠，國家大劇院上演的《王府井》、《大宅門》，北京人藝推出的《天之驕子》、《駱駝祥子》以及亮相北京保利劇院的《守歲》等話劇紛紛打出“明星牌”。在這些戲的宣傳和介紹中，“全明星陣容”“明星版本”成為最常用的字眼。從觀眾反應來看，有了明星的參演，這些話劇的確受到了更多的關注，票房和口碑也都不錯。不過，“明星話劇”扎堆新年演出季也引發(fā)業(yè)界人士思考，為什么會有如此之多的“明星話劇”涌現(xiàn)？明星版話劇對市場培育會有何影響？

　　話劇的“明星結”

　　各家劇院推出的“開年大戲”中，原創(chuàng)新劇較少，多數(shù)都是經(jīng)過重新排演的新版話劇，與老版相比，“明星陣容”是它們一個最大的亮點。比如，國家大劇院的經(jīng)典院藏話劇《王府井》有張光北、李成儒、王勁松、趙寶剛、李勤勤等明星參演；臺灣導演李宗熹執(zhí)導的《守歲》不僅邀請了影視明星江珊演出，還特邀電影《風聲》的導演高群書跨界監(jiān)制。

　　對于話劇本身來講，在演出市場上，尤其是在好戲連臺的新年演出季，明星的加盟為其“搶攤”市場增加了籌碼。而對于明星，通過話劇現(xiàn)場演出的磨練，可以提升演技水平。這其中，明星與話劇是一種相互借力的關系。因此，在美國和英國，很多明星通過舞臺劇的演出來延長藝術生命，如安妮·海瑟薇、尼克·基德曼、休·杰克曼等都是舞臺劇上的常客。休·杰克曼還因《俄克拉荷馬！》獲得了英國舞臺劇獎勞倫斯·奧利弗獎提名，后又憑借百老匯音樂劇《來自奧茲國的男孩》獲得美國戲劇界的重要獎項托尼獎。在國內，話劇聯(lián)手明星也不是個新現(xiàn)象。1994年，江珊、史可參演的話劇《離婚了就別再來找我》被公認為第一部“明星話劇”，在當時話劇界引起不小的轟動。自此，一發(fā)不可收拾，明星參演話劇漸漸形成一種風潮。黃磊、何炅主演《暗戀桃花源》，劉燁、袁泉聯(lián)袂演出《琥珀》，陳道明、何冰出演《喜劇的憂傷》，越來越多的明星登上話劇舞臺，并且創(chuàng)下不俗的票房成績。

　　至于明星為何愿意出演話劇，演出費用絕對不是最關鍵的因素。“肯演話劇的明星就沒有沖著錢來的。”一位知名話劇制作人如此表示。據(jù)了解，演出一場《喜劇的憂傷》，陳道明所得費用只有1500元，與其影視劇的參演價格根本無法相比。一般情況下，明星參演話劇的費用都普遍低于其他演出的出場費。不過，演員自降身價的參演，為話劇帶來了較高關注度的同時，也深深地影響著演出票價和票房。

　　高票價與高票房同在

　　在演出市場上，明星的票房號召力應該是話劇制作人最看重的。事實證明，明星的確是話劇票房的重要保障。

　　據(jù)了解，首輪演出的話劇《大宅門》，在演出前并沒有做太多宣傳，但所有演出票在正式上演前一個月就基本售罄，這在普通話劇是不可想象的。能取得如此好的成績，自然與參演演員斯琴高娃、劉威、雷恪生的明星效應分不開。同樣，由于強大的“全明星陣容”，新版《王府井》還在排演之時，就已成為話劇迷甚至是普通觀眾熱議的話題，優(yōu)異的票房成績也就在意料之中了。

　　談及明星對話劇票房的影響力，表現(xiàn)最為突出的應是《喜劇的憂傷》。由于陳道明和何冰的參演，該劇多次引發(fā)購票狂潮。去年10月，《喜劇的憂傷》第二輪演出開始開票，除了此前企業(yè)包場的少數(shù)場次外，共計12場演出的近萬張票在開票2個小時后，全部售罄。今年1月，《喜劇的憂傷》轉戰(zhàn)江蘇南京，購票狂潮再度上演。因此，有觀眾將此現(xiàn)象戲稱為“買票的憂傷”。

　　不過，明星參演話劇在帶來可喜票房成績的同時，也在不斷推動票價的高漲。《喜劇的憂傷》南京站最高票價達到1280元，最低的學生票也賣到280元，讓很多觀眾大呼“看不起”“這年頭，想要看戲也得去賣腎”。劉曉慶參演的話劇《風華絕代》在山西太原演出時，一張票甚至賣到了2980元，直追現(xiàn)場演唱會的價格，讓劉曉慶本人也感到不可思議。一位名為“新世紀董大爺”的網(wǎng)友發(fā)微博感嘆：“劉大姐確實不一般，長得不一般，演得不一般，票價也是創(chuàng)歷史最高，太原《風華絕代》的承辦方怎么這么有膽量，抓住市場搖一搖，淘金沒商量。”

　　話劇由于明星的加盟受到更多觀眾的關注，同樣，也正由于明星的加盟導致票價過高，使得很多普通觀眾望而卻步。對此，業(yè)內人士表示，“明星話劇”的高票價和高票房就好比一個硬幣的正反面，同時存在，它不是此消彼長的關系，要培育市場，“明星話劇”不是一條捷徑。

　　“明星只是一種表達手段”

　　對于當前“明星話劇”活躍的表現(xiàn)以及觀眾對其懷有的高期待值，有業(yè)內專家對話劇市場前景表示擔憂：“‘明星話劇’會帶來表面的繁榮，卻不能從根本上繁榮話劇市場。培養(yǎng)話劇觀眾，并非只是讓觀眾花高票價去近距離目睹明星在舞臺上的娛樂秀，反而忽略了真正能讓話劇立足的劇本。原創(chuàng)作品匱乏是不爭的事實，但至少要在話劇最重要的劇本環(huán)節(jié)首先保證不失分，再在宣傳上增加噱頭，整體市場運作才不失真誠。”

　　關于“明星制”對戲劇市場的影響，其實前人早有評判。早在1938年，著名話劇導演焦菊隱就在《今日之中國戲劇》當中寫到：“不消說，‘明星制度’是當前導致藝術及傳統(tǒng)戲劇文學日趨沒落的主要原因。”很多人對此表示贊同。北京戲劇協(xié)會秘書長楊乾武在接受記者采訪時表示，發(fā)展到今天，大劇場話劇和小劇場話劇都在起用明星，這是話劇的賣點與看點，但是過度依靠明星說明話劇市場的不健康和創(chuàng)作者的不自信。

　　查明哲導演也曾表示，用明星劇培養(yǎng)話劇觀眾是治標不治本的方法，這不是爭取話劇觀眾的真正途徑。人們做明星劇時，普遍對經(jīng)濟、名利效應考慮得比較多。“不過說到底，明星只是舞臺藝術的一種表達手段，不應在爭取話劇市場效益方面成為決定性因素。”查明哲說。