發(fā)掘民族文化瑰寶
劉少雄
1977年，舞劇《絲路花雨》開始投入創(chuàng)作。在一次創(chuàng)作研討會上，時任中共甘肅省委宣傳部副部長陳舜堯向創(chuàng)作組發(fā)出了號召，她說：“不要走別人的路，要大膽創(chuàng)新。世界聞名的敦煌石窟就在我們甘肅，為什么不去發(fā)掘它？”同年10月，創(chuàng)作組的部分同志在有關(guān)部門的支持下，奔赴敦煌，開始創(chuàng)作實踐。
敦煌縣委派出專人專車帶我們走訪了敦煌地區(qū)的名勝古跡和經(jīng)濟發(fā)展的重點地區(qū)，最后落腳在敦煌文物研究所（現(xiàn)為研究院），請研究所的老專家為我們講課，指導我們觀摩洞窟。經(jīng)過一段時間的看洞、聽講課、看資料、討論研究后，我們勉強搭起了一個“唐代建窟、清代盜寶、現(xiàn)代修整”的思想框架。這是一個極不成功的初步設(shè)想，我們匆匆回蘭州向上級匯報。此時的省委宣傳部部長已由復職的原宣傳部副部長吳堅擔任，他負責我們的創(chuàng)作。匯報后，為了抓緊時間，他讓我們先投入排練，邊排練邊改。首先要我排第一場，可是第一場排完以后怎么銜接下去？一千多年后是怎么銜接？人物如何貫穿？故事怎樣發(fā)展？我們感到了問題的嚴重！但是有人依然堅持原來的框架，認為好就好在全面地反映了敦煌石窟的狀況。創(chuàng)作組內(nèi)兩種意見相持不下。
1978年，中國歌劇舞劇院《文成公主》創(chuàng)作組途經(jīng)蘭州，看了我們排練的片段以后，他們坦誠地說：“你們的舞蹈是成功的，但是你們的結(jié)構(gòu)是不行的！”經(jīng)過他們的勸說，我們創(chuàng)作組大部分人同意修改，還請來話劇團創(chuàng)作組的部分同志共同研究，終于決定修改結(jié)構(gòu)，將全劇集中在唐代，以反映建窟中畫工的命運為主題，進行大幅度的修改。同時又組織了人力，讓許琪、朱江也參加創(chuàng)作。同時領(lǐng)導讓我?guī)蓚�青年演員作為助手，參加創(chuàng)作，徐成華、安健也參加了我們創(chuàng)作組。
1978年春節(jié)剛過，我與安健、徐成華再次去敦煌，敦煌文物研究所段文杰老師領(lǐng)著我們看洞，詳細為我們講解，使我們受益匪淺。史葦湘老師拿來一百多幅敦煌舞姿白描圖，我們?nèi)绔@至寶愛不釋手，就著燭光（當時文研所沒有電燈），仔細地描繪，將一百多幅舞姿全部描繪下來。這是我們復活敦煌舞姿的主要依據(jù)。
為集中精力排除干擾，當時的甘肅省歌舞團（今甘肅省歌舞劇院前身）團長易炎帶著我們創(chuàng)作組部分同志，到臨夏州委黨校借住，開始敦煌舞姿的創(chuàng)作實踐。
我們把一百多幅舞姿圖貼滿墻上，逐個仔細地分析和觀察，越來越清晰地感到了敦煌舞姿的風格是那樣獨特、別致，那樣富于民族的、傳統(tǒng)的特色。經(jīng)過無數(shù)的白天與夜晚，漸漸地我們感到眼前的白描舞姿活了起來，動作連了起來。就這樣我們集中地完成了創(chuàng)作，投入到緊張的排練中，直到１９７９年，該劇在蘭州的黃河劇場搬上了舞臺。那年國慶節(jié)前，我們將錄像送交文化部審查。文化部決定《絲路花雨》于新中國成立30周年之際赴京演出。后來文化部為《絲路花雨》頒發(fā)了創(chuàng)作一等獎、演出一等獎。《絲路花雨》１９７９年上演以來，先后走訪了朝鮮、意大利、法國、日本、泰國、俄羅斯、拉脫維亞及我國的香港和寶島臺灣，前后一共演出了一千多場，深受國內(nèi)外觀眾喜愛，為國家爭得了榮譽！
（作者為舞劇《絲路花雨》編導之一、原甘肅省歌舞劇院創(chuàng)研室主任。）
回眸英娘之舞
賀燕云
“英娘”是舞劇《絲路花雨》中女主角的名字：一個純真、質(zhì)樸、美麗而舞藝高超的唐代女子的藝術(shù)形象。當年22歲的我幸運地擔任英娘的首席扮演者，傾情投入了面對敦煌壁畫“復活”敦煌舞蹈和塑造英娘形象的創(chuàng)作。于后，我跳著“反彈琵琶”的敦煌舞，伴著《絲路花雨》在國內(nèi)外巡演，竟持續(xù)了7年多的時光……
如今又逢北京金秋十月，我們在京首演成功的情景依然歷歷在目。適值《絲路花雨》演出30周年暨1600場之際，我又觀看了《絲路花雨》的新編版，禁不住浮想聯(lián)翩。撫今憶昔，我特別想表述一下自己對英娘角色和英娘舞蹈的表演體悟，藉以紀念《絲路花雨》演出30周年，并向這部經(jīng)典舞劇致以深摯的緬懷之情。
我感到，以往評價《絲路花雨》藝術(shù)成就時，對它的戲劇性魅力似有所忽略。戲劇性的核心是塑造劇中人物形象的問題，沒有一部人物形象蒼白而能在藝術(shù)上立得住的戲劇作品，舞劇也當如此。《絲路花雨》中英娘和她父親——“神筆張”的藝術(shù)形象，以及他們悲歡離合的戲劇故事，是使這部舞劇引人入勝的重要因素。當年《絲》劇創(chuàng)作中，編導對如何塑造英娘、“神筆張”和伊努斯等人物形象，都費盡了心血，通過反復修改，巧妙地把古絲綢之路、敦煌莫高窟壁畫與劇中人物的命運勾連在一起，編織了一個神奇的唐代戲劇故事。英娘是唐代舞者，“神筆張”是莫高窟畫師，兩者結(jié)合，一下子找到了敦煌壁畫舞姿與戲劇人物故事契合的表現(xiàn)空間！當時我年紀輕，歷史文化底子薄，為了塑造英娘這個角色，我虛心向敦煌學專家和編劇導演學習，在他們指導下閱讀史料和唐詩，使內(nèi)心世界豐富起來，面對敦煌壁畫，在揣摩角色和提煉動作中把握一個古代少女的美好情懷，在舞蹈表現(xiàn)中傳遞出她的性格基調(diào)。戲中英娘在不同場合身份有所變化，如“閨女”、“賣藝人”、“傳藝老師”、“仙女”、“歸僑”、“孝女”、“復仇者”等等，但命運坎坷卻不能改變她善良純真的品性和自然質(zhì)樸的情感。《絲路花雨》演出后獲得了國家級的創(chuàng)作、演出兩個一等獎，廣大觀眾和專家對《絲》劇的藝術(shù)成就給予高度評價的同時對“英娘”的形象也給予好評。記得傅兆先老師對我扮演英娘的評語是“內(nèi)心情感充實，動作節(jié)奏鮮明，舞姿準確，氣韻生動”、“有較深的性格體驗和舞蹈表現(xiàn)”、“在花樣繁多的舞姿中，始終貫穿著樸實自然的形態(tài)，毫無矯飾造作之狀……”
然時間過去很久了，但我回味當年對英娘形象基調(diào)的把握，仍然覺得是經(jīng)得起時間考驗的。英娘應以“純真善良、樸實自然”的形象保留下來，表演中應追求“純”和“真”，避諱“嫵”和“媚”；應表現(xiàn)質(zhì)樸自然，而提防“矯飾”、“膚淺”。譬如說，英娘賣藝的舞段，要注意表現(xiàn)被迫賣藝求生時忍辱負重的悲苦心境以及與父相見時的真情，表演的情感要內(nèi)斂，“含著”、“壓著”跳。若忘卻或淡化形象塑造，這段舞蹈容易變成單純的“炫技”，若不留意糅入了一些媚態(tài)，就會傷害形象；反彈琵琶舞的表演，要把握英娘和父親真摯的情感交流，把她性格里天真、甜美、歡快的一面表現(xiàn)出來，倘缺失了輕盈的青春氣息，英娘就會變得呆板而不可愛，整場戲都缺少靈動；再如，英娘從波斯回國途中，手捧故土以及同父親生離死別的戲，體現(xiàn)感情起伏頗具深度，一定要讓內(nèi)心的情感宣泄出來，氣韻貫通，使悲劇效果震撼心靈……不知這些體會，會不會隨著時間流逝而失去價值，對后來的扮演者變得不甚重要，但我愿說出真實的藝術(shù)心得，盡管它來自歷史回眸，微不足道。
沒有舞蹈藝術(shù)價值的舞劇不會成功。《絲路花雨》的一大貢獻是復活了敦煌壁畫上的舞蹈，成為一種獨具體系的中國古典舞種誕生于當今舞臺。而《絲》劇中英娘的舞蹈集中地體現(xiàn)了“敦煌舞”特殊的舞蹈語匯和韻律。在面對壁畫舞姿“復活”敦煌舞的過程中，我先后和6位編導合作，根據(jù)壁畫上數(shù)以百計舞姿瞬間的動感提示，千百遍地試跳，把孤立靜止的舞姿片斷，連接成流暢自然的舞蹈動作和段落。著名的“反彈琵琶舞”、“盤上舞”、“英娘賣藝舞”、“憑欄仙女舞”、“霓裳羽衣舞”等就是這樣誕生的。編導們由此總結(jié)出了敦煌舞歪頸、擰腰、移胯、勾腳的三道彎式的典型特征和S型的韻律特點。我在跳英娘的舞臺實踐中，也總結(jié)出敦煌舞表演的三個要領(lǐng)，即把握S型或8（麻花型）韻律，尋找特殊曲線的游送感；感悟慢動作要領(lǐng)，在高度彎曲傾斜中獲得穩(wěn)定性支撐；體現(xiàn)內(nèi)韻為上，以心靈掌控舞蹈的始終……近十年來，我在北京舞蹈學院開設(shè)敦煌舞訓練及表演課，深深地體會到當年扮演英娘的舞臺實踐，賦予了我豐厚的、開掘無盡的藝術(shù)儲藏。我感謝《絲路花雨》，感謝英娘，感謝神奇的敦煌！
我祝愿《絲路花雨》中的敦煌舞在未來表現(xiàn)中，依然保持它的“純粹”,韻味十足；也祝愿許許多多的英娘，依然純真、美麗。
我想，這是我對《絲路花雨》演出30周年，或者以后更長的時間——最真誠的、不變的心愿。
（作者為舞劇《絲路花雨》英娘扮演者、北京舞蹈學院教授。）
《絲路花雨》走上銀幕
柴懷民
今年正逢舞劇《絲路花雨》走上舞臺３０周年。我已年近70，從事舞蹈事業(yè)50多年。在《絲》劇中我有幸扮演“神筆張”這一角色，每每回想起一路走過的歷程，總是感慨萬千。回想當年一個省級歌舞團，演員技藝、各種物質(zhì)條件都不是一流的，但《絲》劇為什么會有如此輝煌的成績？我想，首先是改革開放的大好時機，全團演職人員解放思想，勁往一處使、心往一處想，同甘共苦，不懈努力；其次，敦煌藝術(shù)博大精深、浩瀚無窮，它能從壁畫走到舞臺，讓中華民族深邃的文化藝術(shù)在舞臺上閃光，是因為抓住了根本；再次就是舞蹈動作和服裝展現(xiàn)了一個新的視覺領(lǐng)域，在古典舞的基礎(chǔ)上發(fā)展開創(chuàng)了一種新的流派——“敦煌舞”。
１９８１年，西安電影制片廠決定把《絲》劇拍成電影。我們這些沒接觸過銀幕的人，當時懷著一種忐忑不安的心情，琢磨自己該怎樣在銀幕上刻畫出一個鮮活的老畫工“神筆張”呢？在西影廠拍攝電影的這段經(jīng)歷，成了我這一生中的一段鮮活記憶！西安是全國“四大火爐”之一，當時我們要在數(shù)十個上千瓦的燈下排練，演員們還要穿上厚厚的演出服，大家真是揮汗如雨啊，但這些困難都讓我們一一克服了。記憶最深的是導演顏學恕（已故）要求我拍一段像戲曲演員一樣單腿跪走的鏡頭，幾次三番下來我的膝蓋又紅又腫，電影拍攝是不等人的，所以再疼也必須堅持（使膝部落下了后遺癥）。可是在當時想得更多的是怎樣在銀幕上塑造好人物形象，我們清楚地意識到舞蹈是一種動態(tài)藝術(shù)，可是當攝像機對準你的時候，要在音樂的瞬間、特寫、中、近景鏡頭中刻畫人物的感情變化，這是舞蹈演員從未接觸過的。我們通過多次努力排練后終于克服一個個難點，最終以較完美的人物形象展現(xiàn)給廣大觀眾。１９８２年，電影《絲路花雨》在全國上演，得到了海內(nèi)外觀眾的肯定。當時觀眾的反應讓我們感到很欣慰，我們的辛苦付出是值得的！
（作者為舞劇《絲路花雨》“神筆張”扮演者、原甘肅省歌舞劇院國家二級演員。）