郭石夫 1945年生于北京，祖籍天津。以大寫意花鳥畫享譽畫壇，并兼擅山水、書法、篆刻、詩詞及西洋繪畫等，于戲曲造詣尤深。郭石夫的花鳥畫，博綜集粹、淵源廣大，由近現代之吳昌碩、潘天壽、齊白石、朱屺瞻諸巨匠追溯揚州二李、八大、二石至青藤、白陽，悉為己用，蔚為一家。其畫風沉雄樸厚、古雅剛正，磅礴而不染獷悍之習，灑脫而內具堅貞之質。凡一花片葉，寸草泰石，莫不深合理法，備極情態，而未嘗于“創新”的旗號下墮入流滑狂怪一格，實為中國當代大寫意花鳥畫領域樹立一代典范。
郭石夫現為中國美術家協會會員，北京畫院藝術委員會委員，北京市美術高級職稱評審委員，日本現代中國美術館名譽理事，國家一級畫家。曾創建北京第一個畫會——百花畫會（北京花鳥畫研究會前身）及中國水墨聯盟。出版有大型畫集及《中國書畫名家技法》光盤系列。
在20世紀中國畫發展、變化的過程中，無論是對不同歷史時期畫家的師承關系，還是對不同歷史階段畫壇審美趨勢的變化，郭石夫都是置身其中的親歷者。無論是自覺還是不自覺，他都毋庸置疑地目睹了整個20世紀后半葉中國畫的發展和變化。而也正惟其如此，他所選擇的藝術道路和所確立的風格定位，就因其誕生于繁復的藝術格局以及繁復的藝術發展的比較、鑒別之中，自然而然地顯現出了特殊的價值與意義。
郭石夫在繪畫藝術上的啟蒙，肇始于近代在北京形成的花鳥畫傳統，這種傳統既與清末擬古不化、缺少個性的審美追求有別，也與受西方繪畫追求逼真再現自然物象的審美精神有別。郭石夫在繪畫藝術上吸吮的第一口奶，就是這種既不同于近代嶺南畫派，也不同于近代海派的“京派”繪學傳統。嗣后，他的繪畫藝術之路，一直延續著民國初年云集在北京地區的眾多畫家在相激相蕩中形成的既定風格，并一直在不斷地學習、研究與探索中，逐漸形成了他的個性化風格。
郭石夫的畫，筆墨酣暢，境界高妙，張掛于墻，能令滿室生輝。他的藝術風格，可以歸位于傳統型中國畫學術文脈之中。而這個學術文脈，則導源于兩宋工筆院畫與明清寫意花鳥畫。中國傳統花鳥畫興盛于兩宋，明清達到古典時期的美學頂峰，近百年在中西融合中又出現了許多不同的流派和各領風騷的高手，至20世紀80年代又因西方現代主義繪畫思潮影響而發生了較大的樣式變革。郭石夫正是在這一特定的變革潮流中，在傳統中國畫一直處于社會主流意識形態之外艱難發展之時，因長期一以貫之地保持了對兩宋、明清傳統的堅守并取得了非凡的成就，而顯示出了其特殊的文化睿智。
在藝術創作上，郭石夫是當代畫壇具有獨到造詣的佼佼者。在20世紀中國繪畫發生重大變革的歷史時期，他的藝術風格顯示出的獨特的價值與意義，主要體現在傳統繪畫語境日漸稀薄的情況下，他的藝術實踐乃是通過以對“京派傳統”的繼承為津梁，不僅銜接了中國古典繪學傳統的“文化基因”，而且還通過他具有獨到造詣的藝術創造，把這個“文化基因”根植在了現當代人的審美心田——從郭石夫歷年的創作看，他確實是在一以貫之地從傳統不同時段的“文化基因”庫藏中，以“以一總萬”的方式，提取出了與自己會心的技術、技法及理念，并以“實證”方式，將它們與他當下的生活感受結合，且使之轉化成了自己的經驗——在我們看來，他對民族繪畫傳統本位的堅守，他的繪畫中動人心魄、迷人魅力及蘊涵的文化價值，正是由此而得來。
郭石夫的畫，生機勃勃，文而不野，放達豁爽卻又極富比興象征，且有以健康情感感化人心的妙用。面對他的畫，我們完全可以把他的畫當作他的“自畫像”來看，而所有這一切，都無不與他能夠正確地辯證地把握對傳統的學習與繼承息息相關。
郭石夫的畫作是筆精墨妙的，是自由瀟灑的。從他畫的《立志栽培心上地 靜心涵養性中天》以及《水殿風來暗香滿》等作品來看，他是極到位地把握住了傳統中國畫造型原則及其精神理念的真諦與精髓的。而他的畫作之所以具有這些特質，無不是與他的畫作中蘊涵著中國畫的哲學傳統息息相關的。
熟悉郭石夫畫作的人都知道，在藝術美學追求上，郭石夫一向保持“執中”的姿態。他的畫，不溫不火，不激不厲，但神采奕奕，風骨凜然，且意境幽邃，內蘊有中國人觀物察道所特有的哲學氣息。正是郭石夫很早就十分深刻地理解了中國傳統文化的精髓，所以他才能在長期的世事變動中，堅持了他的藝術道路，保持了他對中國國粹文化執著的熱愛。分析他的繪畫，我們能夠發現，他作畫，在某種意義上說，是在希望通過畫面的筆墨、形神、氣韻，以圖說的方式，述說出中國人對宇宙秩序以及對人的生存狀態的特殊理解，并進而給出以人格修養為前提的他所看到和所理解的事物。對郭石夫那筆墨酣暢淋漓且具有詩化比興屬性的花鳥畫，我們應當作如是觀。
郭石夫的畫作，古意盎然而又新意勃發，他對畫面物象灌注的一方面是他在現實生活中獲得的鮮活的審美感受，另一方面，他也通過其筆墨表現，在畫面中恢復人們對歷史的記憶。面對他的畫，我們能感到那是祛除我們浮躁淺薄心態的良藥。從他的畫作中，我們可以看到，他一貫認為，維護歷史的記憶是文化發展的先決條件。
在一個嶄新的時代，他既有表現新生活的強烈愿望，又能堅守中國文化的本真精神。所以，面對他的畫，我們一方面感到有處身現實的親切，又能體會到一種精神上回家的感覺。概而言之，豐富的生活經歷、細膩的情感體驗，加上隨心所欲、流暢自如的技法表達能力，使郭石夫常常能從大自然的一草一木、一花一葉中看到生命的躍動和輝煌，進而在藝術實踐中，能夠在繪畫中通過“借物詠懷”的方式，表達他的具有“善意”屬性的“詩意感性”，而正是這種具有“善意”屬性的“詩意感懷”，使他的畫作，不僅令人觀之如余音繚繞，能久久縈回在我們心田，而且還能使我們思想上得到升華。
比起齊白石、黃賓虹這些“六十變法”的藝術家，郭石夫還正當年，有了他現在的成就，他的藝術前景自然會一路順風，而圍繞在他周圍的他的學生所走的藝術道路，將來也會成為北京乃至全國當代繪畫史中的一個意味深長的“典故”，生生不息地在當代藝術的生態環境中，如鮮花一般競相開放。我們預祝郭石夫和他的學生們今后能取得更加輝煌的成就。