傅二石 著名山水畫家，江西人，1936年生，1958年畢業于山東師范學院，后從事美術教育工作，1979年調入江蘇省國畫院，任山水畫創作室主任，現為江蘇省國畫院顧問，傅抱石紀念館名譽館長，南京博物院藝術鑒定顧問，文化部藝術評估委員會委員，九三學社中央書畫院副院長，江蘇文德山水畫研究會會長，國家一級美術師，中國美協會員。
你想提筆作畫嗎？你想畫幅山水畫嗎？你在大自然中有了感觸和激情，想直抒胸懷，一吐為快嗎？或者你因某種聯想而產生了靈感，想在畫面上體現自己的想像？
無論是哪種情形，你都必須嚴肅認真地對待你的畫作。你要畫的作品就是對你的挑戰，其中充滿了矛盾。你要做的事，就是讓畫面中的種種矛盾變得和諧統一。你的才華和功力都將在這一過程中得到證明。
真正的藝術永遠是矛盾的統一。在藝術創作中，有加就有減，有多就有少，有大就有小，有黑就有白，有虛就有實。明白此道理，就不會畫出平淡無奇之作了。因為平淡無奇的是人為地取消了實際存在的種種矛盾。而取消了矛盾，就是取消了能發揮想象、產生機智、表現勇氣的機會，而這些都是藝術創作所必須的。
英國藝術家亨利·摩爾有段話：“好的作品往往在秩序井然的構圖中蘊藏著奇和險，在冷靜的思維中迸發出天真活潑的想像，在循規蹈矩的意識中卻流露出無意識的對立與反抗。”
他說的正是藝術的本質——矛盾和矛盾的統一。
在山水畫中，通常見到的矛盾是：沉穩厚重與輕盈活潑，博大無限與精細微妙，粗野荒疏與秩序井然，痛快淋漓與苦澀板滯，繁與簡、虛與實，動與靜、快與慢，典雅與浪漫、灰暗與明麗。好的山水畫往往同時存在相互矛盾的兩種因素，而畫面卻因這兩種因素的存在而閃現出光彩奪目的魅力，這就要看你是否善于巧妙地處理矛盾。作畫不能一味地強調矛盾雙方中一方。例如你想表現云彩的虛無飄渺，你就必須在物體（例如山巒）的“實在”上多下功夫，并在虛實變幻上多用微妙的筆墨來描繪。筆墨越是微妙，則越顯得真實，越能反映造化的千變萬化。
如果你想顯示白雪之白，那你要仔細地選擇在重墨落筆之處。尤其是最重之筆，它好比人的眼睛，應選擇在景物的關鍵之處，造成黑白對比的最佳效果。
要表現山之高，須在畫面的低矮處做文章，要畫出低矮處的“高”來，然后才能有“更高”和“最高”之感。
要顯示山脈的雄渾博大，須講究行筆的力度和連貫。無論山形如何變化，都要作為一個整體來處理，這樣才能做“大塊文章”，才能產生“大美”和“壯美”。
畫面的深度靠的是層次。前面和后面，遠處和近處，均要仔細處理。山石樹叢以及水流由遠而近，它的濃淡虛實會有層層變化。有時需加重前后的對比，有時需抹掉前后的差異，為的都是增強距離感。
沉穩厚重之感需靠濃墨重筆，但適當地點綴些明亮之處可使畫面充滿生氣。例如深邃沉寂的山林之中，輕快活潑的山泉可使畫面氣韻生動。
洶涌奔流的飛瀑令大地顫動，而浪花的翻騰可形成力的平衡。加上幾株大樹和閑暇中的游人，可構成完整的畫面，并保持其博大的氣勢。
筆墨是中國畫的要害。但在山水畫中，最要緊的是意境。能造成意境的筆墨才是好的筆墨。因此，不能孤立地來判斷筆墨的好壞優劣。循規蹈矩的筆墨固然是好，但有時畫出來的畫平淡無奇。而某些“出格”的筆墨卻能造就美妙的意境。此時千萬不要為了讓筆墨“回歸”古法而舍棄美妙的意境。
人們說黃公望、倪云林的筆墨好，是由于黃、倪的筆墨構成了人們心目中一種純凈化了的自然景象。他們的筆墨語言，包含了他們的文化修養和審美情趣。因此人們一眼就能看出哪幅畫是黃公望的，哪幅畫是倪云林的。但他們的畫仍有好壞優劣之分，人們仍要根據每一幅作品來判斷其構思意境及筆墨的好壞優劣。
要達到古人的境界，除去苦練的筆墨之外，還得不斷加深自己對大自然的體會與感受，提高自己對事物的感受能力，使胸中丘壑變得無比豐富。
然后你才能進入自由的境界，而你的筆墨才能得心應手。黃賓虹說：“自然就是法”，就是說畫家可能獲得最大限度的創作自由。
運動員有超水平發揮之時，畫家也有。但不是靠的身體狀況，而是靠的精神狀態。石濤所謂“法而無法乃為至法”。這“至法”的發生，往往需要最佳的精神狀態。在這種狀態下，畫者除了其胸中之理想畫面而外，其他一切都置之不顧，終于突破了一切顧忌，以最大膽的筆墨完成了作品的創作，并達到了完美的效果。這就可以稱之為“超水平發揮”了。
而畫家能否進入這種狀態，則取決于他的眼界和勇氣。取決于他能否真正領悟石濤的妙語。有多少人曾從石濤的妙語中領悟到了藝術的真義，而其中的最杰出者曾對山水畫的發展作出了重要的貢獻。
山水畫是一門奇妙的學問。