２０１０年上海世博會期間，你總會看到一個揚起頭發(fā)、張開雙手，用俏皮的眼神和大大的微笑歡迎你的藍色精靈——２０１０年上海世博會吉祥物“海寶”“飄蕩”在整個上海。
當然它也會在“海寶爸爸”——“海寶”形象原創(chuàng)設計師巫永堅的工作室里。世博會開幕，“海寶”以“四海之寶”的東道主姿態(tài)邀請著全球７０００萬觀眾的到來，而“海寶爸爸”也沒閑著，５月８日至１２日，他策劃的“關愛親親、攜手世博”活動，將贊助臺灣１００余位10歲至20歲的貧困失親學生參觀世博會。“選擇這個年齡段，呼應的是２０１０這個數(shù)字。我希望借由一些慈善機構的幫助，讓他們和大陸的學生互相交流，接受世博的啟發(fā)，對其學習、成長有良好的幫助。”
這一宏愿由來滬六七年的巫永堅一手促成，長發(fā)垂肩的他著以淡藍色休閑西服，可以符合你對一個臺灣設計師的想象。如同其他設計師一樣忙碌，巫永堅在２００７年１２月１８日“海寶”誕生之后，選擇拒絕接其他業(yè)務，多方籌集資金，用將近兩年的時間完成這件對商業(yè)設計師而言，有點“難以想象”的工作。諸如此類帶有“難以想象”色彩的，還有從２６６５５件應征作品中被選出的世博會吉祥物“海寶”的原初設計。
“海寶”從咖啡氤氳中誕生。談及“海寶”的由來，巫永堅總會從２００７年４月１８日早晨７點說起。“有的媒體寫得夸張些，其實也沒那么傳奇。接了大業(yè)務我一般都會起早點。起來之后去了上海８萬人體育館對面的咖啡館，喝咖啡看外文雜志。”在氤氳的咖啡香氣中，巫永堅忽然有點感慨：上海的特質是什么？海納百川所以成其大——有容乃大——博大精深。沒有速寫紙，他就把這３句話寫在咖啡館的收銀條上面，并畫下一個以“大”字為雛形的“大寶”：一橫如張開的懷抱，一撇一捺是奔跑的雙腿，再點上眼睛，畫上微笑的嘴巴……經(jīng)過４０多天的修改，巫永堅團隊提交的“大寶”是有著５種色彩的透明之水：綠色代表環(huán)保，橙色代表城市的幸福，紅色是熱情，黃色表征多元文化融合的性格，而藍色則是科技創(chuàng)新，以及一種屬于海洋城市的特質。這個以“擁抱大上海”為主題的“大寶”最初只屬于上海世博會吉祥物歷時７個月海選征集的１／２６６５５。經(jīng)過半年多的修改，“大寶”變身“海寶”：一滴藍色之水代表中國融入世界、擁抱世界的嶄新姿態(tài)，它翹起拇指，在對四海賓朋發(fā)出真誠邀請，揚起的頭發(fā)代表飛揚城市的青春活力，而全身流暢的線條則呼應著城市文化的發(fā)展與未來……
巫永堅對上海的印象一直在改變，建設速度太讓人驚訝，各國企業(yè)來滬發(fā)展，全世界都為這個城市投入心力，這一百川歸海的氣勢，可以用一個“海寶”來形象概括。“吉祥物是東道主國家文化和文明的象征，它可以從各個層面來反映東道主國家的歷史發(fā)展、文化觀念和社會背景，傳遞國家的世界觀、價值觀。”２００７年１２月１８日，“海寶”形象公布，“海寶爸爸”巫永堅感覺“就像中了頭獎一樣”。繼“海寶”之后，巫永堅又為２００９年臺北聽障運動會設計了吉祥物“飛天蛙”，原型采用了臺北地區(qū)獨有的樹蛙形象，兩只飛天蛙各以臺北市樹榕樹與市花杜鵑作裝飾。“聽障人士的耳疾和蛙類聽覺的方式有相似之處，這個設計想用帶有臺北城市特點的元素來呼應城市特色與賽會挑戰(zhàn)自我的主題。”巫永堅說。
“吉祥物不應該只有可愛。像美國有迪斯尼，日本有Ｈｅｌｌｏ Ｋｉｔｔｙ，都可以成為整個國家的一種文化象征，而中國卻沒有一個屬于自己的代表中國文化形象的卡通人物。”在這一方面，中國設計界已經(jīng)在做出探索：北京奧運會會徽、上海世博會會徽和巫永堅設計的吉祥物，都是脫胎于中國漢字而衍化的現(xiàn)代設計。“使用漢字作為吉祥物的基本架構，能代表中國給世界的印象。在對這個元素的處理上，設計師不需要太刻意，因為漢字自然而然地就會表現(xiàn)在我們的設計文化底蘊中——將自己民族的文化發(fā)揚光大，這是個好趨勢。”巫永堅的辦公桌上，筆墨硯臺整齊地擺放著。
用心創(chuàng)造屬于中國人自己的品牌。帶著這樣的想法，在時尚而又懷舊的上海，巫永堅感覺“總會被各種靈感淹沒”。在一杯咖啡的濃香中，他創(chuàng)造“海寶”的雛形，而上海流水般的生活也同時留住了他。
流水般的生活并非波瀾不驚。巫永堅歷經(jīng)困難，3次創(chuàng)業(yè)，于２００７年在滬創(chuàng)立了以企業(yè)品牌形象設計為主的公司。去年１２月，他的作品及傳記書《堅心》出版，記錄著他從業(yè)２０余年的心得、艱辛困苦與一顆堅持的心。
“上海是世界矚目的焦點，從事設計創(chuàng)作就要向經(jīng)濟發(fā)達的地區(qū)靠攏。”在立志赴滬發(fā)展時，已經(jīng)獲得國際視覺設計展平面類金獎、第１１屆法國國際海報沙龍展獎項等上百項國際獎的巫永堅曾寫下“支身獨斗無懼苦，唯期此趟不虛行”的詩句。
歷時兩年的創(chuàng)作，油畫專業(yè)出身的他在去年交出了２６件作品——在上海大學美術學院舉辦“上海印記”——“海寶”原創(chuàng)設計師巫永堅藝術展。以滬上２６景為主題的２６幅油畫，凸顯的是上海世博會留給一個臺灣人的心靈印記。一幅抽象的“開飯”，是綠色夾雜白點的圖像，記錄的卻是菜泡飯的大特寫。巫永堅到上海定居的第一頓飯被自己畫下，留下的是上海8萬人體育館的家常回憶。
在上海，他從設計師巫永堅向畫家巫永堅進行了一次轉身，接下來又要向經(jīng)紀人巫永堅的身份進發(fā)。“在臺灣，我開辦的公司正在挖掘尋找一些有潛質的畫家，讓他們的才能被業(yè)界所認知；今年６月，還要啟動‘愛我家鄉(xiāng)·城市記憶’油畫創(chuàng)作比賽，吸引全國的畫家用畫筆向世人介紹自己的故鄉(xiāng)和那里的特色文化。”
畫畫，應該表現(xiàn)人的真善美。這是巫永堅一貫的想法。就好比有人疑惑世博會主題——繁忙嘈雜的城市怎么可能讓生活更美好？巫永堅總會這樣回答：“城市的鋼筋水泥可以看成參天大樹，車響人聲可以是鳥鳴低語，那么高架橋就是林中小徑。你這樣想，心就靜了，換一個角度，城市生活就沒那么糟糕。”習慣隨身攜帶筆記本而非照相機記錄靈感的巫永堅認為，在城市里旅行，用心去感覺，體會就會不一樣——一直看著，你看到的不是景象，而是歷史。
“來上海已有六七年了，最初兩年，我３個月回臺灣一次，已是迫不及待，中間兩年回家就有些意興闌珊，而最近幾年長住上海，回一趟臺灣，就迫不及待想要回來——這里有太多的工作和太多值得看的地方。”巫永堅感言到。
萬眾矚目的世博會，巫永堅想要為世博做些公益活動，于是就有了“關愛親親、攜手世博”的活動。在這之后，他會閉關兩三個月，１１月６日，臺北國際花博會將開幕，巫永堅將受邀擔任策劃設計和紀念商品總評審。“又要忙了。”他說，話語中充滿無限期待。
你問他，閉關做什么？“會畫‘臺北印記’油畫，這是我的‘城市印記’ｐａｒｔ２”。他笑言。
（本報記者 康偉 孟祥寧 云菲 張亞萌 駐上海記者 楊雪華 梁珺霞 周俊）