在人們的經驗里，“笑場”往往是被當做一場演出事故來看的。《雷雨》被笑場后，在劇中飾演周樸園一角的人藝演員楊立新在微博上表達不滿，迅速在網上引起熱議。有觀眾吐槽稱“表演hold不住”，另一方則認為年輕人不懂經典，“對經典缺乏尊重”。無論實際情況怎樣，從劇場文明的角度講，笑場顯然很不應該，而且它的確也干擾了演員的表演。
曹禺先生的劇本《雷雨》，是中國話劇史上驚雷出世般的存在，其經典地位不必存疑。看了網上列舉的“笑點”，比如周萍見到父親就“雞飛狗跳”，在繁漪面前的手足無措，冒雨到四鳳后窗伴隨一聲霹靂帶來的驚悚，我并不以為有什么不妥。
問題出在了哪里？在諸如小三、偽干爹等有違倫常的現實映照下，話中某些純潔的真話可能會被理解為矯情，劇中人命關天的人物糾結也變得荒誕可笑。在此接受語境下，周萍的作為難免讓人想起周星馳在電影《喜劇之王》中的形象，笑便有了邏輯基礎。
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對于《雷雨》這個劇本，今天的“90后”、“00后”也許真的缺乏一個理解過程，他們對周萍和繁漪的“亂倫”、對四鳳的懷孕見怪不怪。臺上的演員越是認真地演，他們就越覺得可樂。
戲劇藝術的鮮活正體現在用創造的變化與世界的變化發生共振，是要表達對于當代生活的體驗。經典作品中的文學性仍然存在，就是要表達當代的東西，因而需要不斷有新的當代的闡釋。
《雷雨》日前在滬上演，整整3個小時的演出中，場下笑聲不斷。這樣的情形不止發生在普通觀眾中。前一晚彩排，不少滬上戲劇圈的專家、媒體記者在臺下觀看，笑聲此起彼伏，觀劇體驗十分歡樂。這一來，該劇此前在北京發生的學生公益場“笑場”就不再是偶然事件。
“要求別忘人倫天性有什么可笑的？恐怕觀眾也需要審視自己。”更多人將《雷雨》遭笑歸結于時代。“我知道這不是學生的問題，而是學校、老師的問題。他們還懂不懂得什么叫經典，什么叫權威，什么叫做追求？”
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泛娛樂時代，對傳統文化缺乏敬畏，甚至拿傳統文化里的一些元素進行嘲諷，成為一些年輕人彰顯“個性”的做法，但娛樂應有邊界，在嚴肅舞臺面前，淺薄娛樂心態應止步。
他們的哄笑，或許是對《雷雨》語言的不適應，或許是對某些橋段的不認可，或許是對故事和生活的反差不以為然。但是不要忘了，今天的他們已經習慣了用笑表達歡樂，也用笑表達痛苦。當戲謔、反諷和顛覆在年輕一代的文化里成為流行詞的時候，我們已經很難簡單地用反智主義、個性化來描述我們的文化未來。那是一個不確定的未來。
朝圣式的戲劇欣賞，只存在于心中有圣殿的人們。對于我們這代人來說，人藝毫無疑問是一個中國話劇的圣殿。但當今的中國藝術，正處在一個失去圣殿、也需重建圣殿的時刻。
先要有圣殿，然后才有朝圣。人藝是“我們”的圣殿，但不一定是“他們”的圣殿。或許，對于我們，人藝因它的歷史、藝德、藝術感而成圣殿；對于他們，因為流行、速成與速朽的時尚、脆弱的信仰，甚至是微博、微信中那些段子，而失卻了圣殿。
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引起發笑的并不是作品本身和北京人藝的演劇方式，更不是因為年輕人的觀劇素養，最主要的還是演員的表演問題。一些觀眾表示：“看了這個《雷雨》，感覺真不能怪90后觀眾。”
他們（她們）這么說
他說，根據統計，《雷雨》全劇有17處笑點，發出笑聲是正常的。談及人藝的編劇力量，他連說了三個“缺乏”。
“從我兒子剛懂事時，我就告訴他，你對任何一門藝術可以不喜歡，但絕不可以不尊重，人不能沒有起碼的憐憫心和同情心。”
藝術還是無止境的，我不相信經典懾不住未來人。保護真誠，我們制度重新的完善和設置，怎么調動、激發，這才是改革核心的出發點。
“觀眾的培養需要一個過程，才能慢慢地從吸引到喜歡，再到熱愛。但話劇有小眾性的特點，不一定要追求大眾化和通俗化。”
結束語——前進的思想與敬畏藝術的心
其實我們應該欣慰和感謝，多年來，藝術家們沒有放棄堅持，讓話劇藝術一直展現它的風采。楊老師在舞臺上的憤怒值得理解，話劇也遭遇了看不懂的觀眾。人藝著名導演李六乙說：“解決恐慌的唯一辦法就是，人藝繼續堅持成功經驗‘親子場’，一百塊錢三張票，為未來的文化大發展大繁榮而從娃娃抓起……那時這些無數的娃娃們從小受人藝正宗藝術的培養，再度觀賞《雷雨》他們就會哭了……”確實是這樣，到今天，人藝版的《雷雨》已改版三次，那我們為何不給觀眾機會，培養和改進一起進行，讓思想走在最前方的更遠一些。
相對于接受藝術教育的專業學生，孩子們從小到大每日里埋頭書本，可憐的空余時間里進劇場的次數屈指可數。對這樣長大的孩子，你要求他對語文填空以外的古今中外經典內容要了解，還要有敬意，著實有些奢望。但是，藝術的尊嚴與對演員最基本的尊重，是應有的，我們可以懷著一顆娛樂的心對待生活，不過還是應該保留一種對藝術敬畏的態度。
